{"id":15012,"date":"2023-12-04T15:04:20","date_gmt":"2023-12-04T15:04:20","guid":{"rendered":"https:\/\/klang.io\/blog\/die-geschichte-der-automatischen-musik-transkription\/"},"modified":"2024-02-02T10:54:15","modified_gmt":"2024-02-02T10:54:15","slug":"die-geschichte-der-automatischen-musik-transkription","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/klang.io\/de\/blog\/die-geschichte-der-automatischen-musik-transkription\/","title":{"rendered":"Die Geschichte der automatischen Transkription von Musik"},"content":{"rendered":"\n<p>Begeben wir uns auf eine spannende Reise durch die Geschichte der <a href=\"https:\/\/klang.io\/de\/blog\/einfuehrung-in-die-musikuebersetzung\/\">automatischen Musiktranskription<\/a><strong>(AMT<\/strong>), die 1897 mit der Erfindung des ersten analogen Oszilloskops <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Karl_Ferdinand_Braun\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">durch Karl Ferdinand Braun<\/a> begann. Ein Oszilloskop ist ein faszinierendes Ger\u00e4t, das Audio sichtbar macht, indem es Schallwellen als visuelle Wellenformen anzeigt. Diese Technologie war ausschlaggebend f\u00fcr das Verst\u00e4ndnis der Struktur und Dynamik des Schalls und ebnete den Weg f\u00fcr zuk\u00fcnftige Fortschritte. Es erm\u00f6glichte uns, Musik zu sehen, ein entscheidender Schritt auf dem Weg zur \u00dcbersetzung von Audio in schriftliche Notation.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" width=\"1024\" height=\"248\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/history_of_amt-1-1024x248.png\" alt=\"Geschichte der automatischen Musiktranskription\" class=\"wp-image-13205\" srcset=\"https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/history_of_amt-1-1024x248.png 1024w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/history_of_amt-1-300x73.png 300w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/history_of_amt-1-768x186.png 768w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/history_of_amt-1-360x87.png 360w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/history_of_amt-1-720x174.png 720w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/history_of_amt-1.png 1241w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\" \/><\/figure>\n\n<p>W\u00e4hrend wir in die Welt der AMT eintauchen, werden wir erkunden, wie sie sich von diesen fr\u00fchen Innovationen zu den heutigen hochentwickelten KI-Modellen entwickelt hat. Bist du bereit, die Geheimnisse der Noten auf deinem Bildschirm zu l\u00fcften und zu sehen, wie die Technologie sie von blo\u00dfen Schallwellen zu den Notenbl\u00e4ttern gemacht hat, die wir heute lesen? Lass uns reinspringen!<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Anf\u00e4nge der digitalen Signalverarbeitung<\/h2>\n\n<p>Spule zur\u00fcck in die 1950er\/1960er Jahre, eine \u00c4ra voller technischer Innovationen, in der die Musik ihre ersten digitalen Schritte machte. Die digitale Signalverarbeitung<strong>(DSP<\/strong>) war ein revolution\u00e4res Konzept, das Techniken wie die <a href=\"https:\/\/www.karlsims.com\/fft.html\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">schnelle Fourier-Transformation (<strong>FFT<\/strong>)<\/a> einsetzte. Stell dir die FFT als einen musikalischen Mathematiker vor, der komplexe Schallwellen geschickt in entzifferbare Daten \u00fcbersetzt.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"563\" data-src=\"\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/scientist-using-old-machine-laboratory-adjusting-knobs-research-science-concept.jpg\" alt=\"Bild eines analogen Oszilloskops, das die Visualisierung von Wellenformen zeigt\" class=\"wp-image-13186 lazyload\" style=\"--smush-placeholder-width: 1000px; --smush-placeholder-aspect-ratio: 1000\/563;aspect-ratio:1.7761989342806395;width:559px;height:auto\" data-srcset=\"https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/scientist-using-old-machine-laboratory-adjusting-knobs-research-science-concept.jpg 1000w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/scientist-using-old-machine-laboratory-adjusting-knobs-research-science-concept-300x169.jpg 300w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/scientist-using-old-machine-laboratory-adjusting-knobs-research-science-concept-768x432.jpg 768w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/scientist-using-old-machine-laboratory-adjusting-knobs-research-science-concept-360x203.jpg 360w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/scientist-using-old-machine-laboratory-adjusting-knobs-research-science-concept-720x405.jpg 720w\" data-sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" \/><\/figure>\n\n<p><br\/>Im Jahr 1977 ver\u00f6ffentlichte <a href=\"https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/James_A._Moorer\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">James A. Moorer<\/a> die erste wissenschaftliche Arbeit mit dem Titel &#8220;On the Transcription of Musical Sound by Computer&#8221;<a href=\"https:\/\/www.jstor.org\/stable\/40731298\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">(Link<\/a>). In diesem Beitrag stellt er das Problem der automatischen Musiktranskription vor und liefert einen ersten rudiment\u00e4ren Ansatz, um es zu l\u00f6sen. Ein kleiner Spa\u00df am Rande: James A. Moorer hat auch das bekannte <a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=uYMpMcmpfkI\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Deep Note<\/a> Audio-Logo von THX (der von George Lucas gegr\u00fcndeten Zertifizierungsstelle f\u00fcr Kinos) entworfen.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">MIDI und die digitale Revolution<\/h2>\n\n<p>In den lebhaften 1980er\/1990er Jahren war der Beginn von <a href=\"https:\/\/www.midi.org\/specifications\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\"><strong>MIDI<\/strong> (Musical Instrument Digital Interface)<\/a> ein Meilenstein in der Musiktechnologie. MIDI revolutionierte die Art und Weise, wie wir mit Musik interagieren, indem es verschiedenen elektronischen Instrumenten und Computern erm\u00f6glichte, sich zu verbinden, zu kommunizieren und zu kreieren.  <\/p>\n\n<figure class=\"wp-block-image aligncenter size-full is-resized\"><img decoding=\"async\" width=\"1000\" height=\"560\" data-src=\"\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6724.jpg\" alt=\"Ein Musiker mit seinem Synthesizer-Setup, das &#xFC;ber MIDI miteinander verbunden ist\" class=\"wp-image-13187 lazyload\" style=\"--smush-placeholder-width: 1000px; --smush-placeholder-aspect-ratio: 1000\/560;aspect-ratio:1.7857142857142858;width:630px;height:auto\" data-srcset=\"https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6724.jpg 1000w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6724-300x168.jpg 300w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6724-768x430.jpg 768w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6724-360x202.jpg 360w, https:\/\/klang.io\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/6724-720x403.jpg 720w\" data-sizes=\"(max-width: 1000px) 100vw, 1000px\" src=\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\" \/><\/figure>\n\n<p><br\/>In diese Zeit f\u00e4llt auch der Aufstieg der digitalen Audio-Workstations<strong>(DAWs<\/strong>), die die Musikproduktion zug\u00e4nglicher und vielseitiger machten. F\u00fcr Musiker war dies eine goldene \u00c4ra der kreativen Befreiung. Stell dir vor, du k\u00f6nntest deine Kompositionen digital orchestrieren und die Essenz deiner musikalischen Gedanken mit Pr\u00e4zision und Leichtigkeit festhalten. MIDI und DAWs haben die Musikproduktion demokratisiert, indem sie Barrieren niedergerissen haben und es Musikerinnen und Musikern aus allen Bereichen erm\u00f6glicht haben, zu experimentieren und Musik auf eine Weise zu produzieren, die zuvor unvorstellbar war. Diese Zeit war entscheidend, nicht nur f\u00fcr die Entwicklung der Musiktechnologie, sondern auch f\u00fcr die Art und Weise, wie wir heute Musik schaffen, erleben und teilen.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Das Zeitalter des maschinellen Lernens<\/h2>\n\n<p>Zu Beginn der 2000er Jahre gab es in der AMT-Landschaft einen neuen Akteur: das maschinelle Lernen. Das war nicht nur ein Schritt nach vorne, sondern ein Sprung in eine Zukunft, in der die Technik lernen und sich anpassen kann. Mit den Ans\u00e4tzen des maschinellen Lernens in der AMT k\u00f6nnen die Systeme nun ihr Verst\u00e4ndnis von Musik auf der Grundlage von Daten verbessern und so die Notenerkennung und Transkriptionsgenauigkeit erh\u00f6hen. Stell dir einen intelligenten Assistenten vor, der nicht nur darauf programmiert ist, Regeln zu befolgen, sondern auch in der Lage ist, aus jedem Musikst\u00fcck, das ihm begegnet, zu lernen. Dieser Durchbruch war f\u00fcr Musiker und Musikbegeisterte gleicherma\u00dfen bedeutsam. Es er\u00f6ffnete M\u00f6glichkeiten f\u00fcr genauere und nuanciertere Transkriptionen und erm\u00f6glichte eine tiefere Auseinandersetzung mit der Musik. Ganz gleich, ob du eine komplexe Jazzimprovisation oder eine klassische Sonate entschl\u00fcsselst, maschinelles Lernen ver\u00e4ndert die Art und Weise, wie wir Musik transkribieren und mit ihr interagieren, und macht sie intuitiver und reaktionsschneller.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Der Aufstieg des Deep Learning in der AMT<\/h2>\n\n<p>Die 2010er Jahre l\u00e4uteten die \u00c4ra des Deep Learning ein und brachten die F\u00e4higkeiten des maschinellen Lernens auf ein nie dagewesenes Niveau. Deep-Learning-Modelle mit ihren komplexen neuronalen Netzen begannen, komplexe musikalische Muster und Nuancen wie nie zuvor zu analysieren und zu verstehen. Bei diesem Fortschritt in der AMT ging es nicht nur um die Genauigkeit, sondern auch um die Tiefe und Reichhaltigkeit der Transkription. F\u00fcr uns Musiker war es so, als h\u00e4tten wir einen erfahrenen Notenschreiber an unserer Seite, der die Feinheiten von Rhythmus, Melodie und Harmonie bis ins kleinste Detail erfassen konnte. Das hatte tiefgreifende Auswirkungen &#8211; es vereinfachte nicht nur den Transkriptionsprozess, sondern er\u00f6ffnete auch neue Wege f\u00fcr die musikalische Analyse und Kreativit\u00e4t. Deep Learning in AMT erm\u00f6glichte es uns, tiefer in die Feinheiten der Musik einzudringen und Kompositionen mit einer Pr\u00e4zision und Einsicht zu verstehen und zu interpretieren, die zuvor unerreichbar war.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Die aktuelle \u00c4ra: Musiksprache und Gr\u00fcndungsmodelle<\/h2>\n\n<p>In den 2020er Jahren werden wir Zeugen des Aufkommens von Musiksprachmodellen und Fundamentmodellen, den neuesten Errungenschaften der KI-Musiktranskription. Diese Modelle gehen \u00fcber die reine Notentranskription hinaus; sie verstehen die emotionalen und stilistischen Nuancen der Musik. Stell dir ein System vor, das nicht nur Noten transkribiert, sondern die Stimmung, das Gef\u00fchl und die Essenz eines St\u00fccks einf\u00e4ngt. In dieser \u00c4ra geht es darum, die Kluft zwischen menschlicher Kreativit\u00e4t und technologischer Innovation zu \u00fcberbr\u00fccken. F\u00fcr Musikerinnen und Musiker bedeutet das: Werkzeuge, die nicht nur transkribieren, sondern auch inspirieren und die Kreativit\u00e4t f\u00f6rdern. Diese fortschrittlichen KI-Modelle bieten ein ganzheitlicheres Verst\u00e4ndnis von Musik, was sie zu unsch\u00e4tzbaren Verb\u00fcndeten auf unserer kreativen Reise macht. Sie sind die Spitze dessen, wie Technologie die Kunst der Musik erg\u00e4nzen und verbessern kann, indem sie uns Einblicke und M\u00f6glichkeiten bietet, die unsere musikalischen Erfahrungen und Kreationen bereichern.<\/p>\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\">Fazit<\/h2>\n\n<p>Von den ersten DSP-Versuchen und den kuriosen Oszilloskopen Mitte des 20. Jahrhunderts bis zu den heutigen fortschrittlichen KI-Modellen ist die Reise von AMT geradezu au\u00dfergew\u00f6hnlich. Es ist eine Erz\u00e4hlung von st\u00e4ndiger Innovation und Entwicklung, in der jedes Kapitel unserem Verst\u00e4ndnis und unserer Interaktion mit Musik Tiefe und Dimension verleiht. F\u00fcr Musikerinnen und Musiker bedeutet die Nutzung dieser Technologien nicht nur, dass sie sich neue Tools aneignen, sondern auch, dass sie<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Begeben wir uns auf eine spannende Reise durch die Geschichte der automatischen Musiktranskription(AMT), die 1897 mit der Erfindung des ersten analogen Oszilloskops durch Karl Ferdinand Braun begann. Ein Oszilloskop ist ein faszinierendes Ger\u00e4t, das Audio sichtbar macht, indem es Schallwellen als visuelle Wellenformen anzeigt. 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