Mit der Verbreitung von exzellenten und erschwinglichen Interfaces, Mikrofonen, Computern, DAWs, Plug-ins und praktisch allem anderen, was du zum Aufnehmen brauchst, ist Musikmachen heute einfacher denn je. Es gibt immer noch eine ganze Menge Technik zu lernen, um Gitarren richtig aufzunehmen, aber es ist nicht so schwer, wie du denkst!<\/p>\n\n
Es gibt verschiedene M\u00f6glichkeiten, deine elektrische oder akustische Gitarre aufzunehmen. Manche werden gleich sein, manche werden anders sein, und mit ein bisschen \u00dcbung wird es zur zweiten Natur!<\/p>\n\n
Im ersten Teil einer zweiteiligen Serie befassen wir uns mit der Aufnahme von Akustikgitarren.<\/p>\n\n
Akustikgitarren profitieren immer von einer guten Mikrofonierung. Nichts hat einen gr\u00f6\u00dferen Einfluss auf deine Aufnahme als die Art und Weise, wie und wo das Mikrofon platziert ist. Wenn du gerade erst anf\u00e4ngst und keine ausgefallenen Mikrofone hast, mach dir keine Sorgen! Mit ein bisschen Ausprobieren kannst du trotzdem tolle Ergebnisse erzielen. <\/p>\n\n
F\u00fcr die Mikrofonierung von akustischen R\u00e4umen verwendest du am besten Gro\u00dfmembran- oder Kleinmembran-Kondensatormikrofone, aber du kannst notfalls auch dynamische Mikrofone verwenden. F\u00fcr eine Technik brauchst du ein Mikrofon, das auf eine Achterabnahme eingestellt werden kann.<\/p>\n\n
Du kannst mit nur einem Mikrofon einen gro\u00dfartigen akustischen Klang erzielen. Am besten platzierst du sie etwa einen Fu\u00df von der Gitarre entfernt, wobei die Kapsel auf den 14. Bund gerichtet sein sollte. Diese Platzierung sollte dir eine sch\u00f6ne Balance zwischen K\u00f6rper und Schimmer geben. Der 14. Bund ist ein guter Ausgangspunkt; wenn du etwas mehr K\u00f6rper brauchst, richte das Mikrofon etwas mehr auf den K\u00f6rper. Zu viel Low End? Richte das Mikrofon dann n\u00e4her an den 12. Bund, um mehr Schimmer zu bekommen.<\/p>\n\n
Dazu nimmst du zwei Mikrofone und platzierst sie so, dass die Kapseln in einem 90-Grad-Winkel zueinander stehen. Nimm dieses Setup und richte es auf deine Akustik, beginnend am 14. Bund, und passe es nach deinem Geschmack an. Diese Platzierung sollte ein sch\u00f6nes, breites Bild der Gitarre ergeben, das in Phase bleibt.<\/p>\n\n
Das kann ein bisschen knifflig sein, weil es leicht zu Problemen mit der Phasenlage kommen kann, also lass dir Zeit. Ein Mikrofon ist direkt auf den 14. Bund gerichtet, w\u00e4hrend das andere hinter dem Steg und au\u00dferhalb der Achse auf den Korpus gerichtet ist. So erh\u00e4ltst du eine sch\u00f6ne Mischung aus F\u00fclle und Glanz, die du beim Mixen nach Belieben weiter anpassen kannst.<\/p>\n\n
Daf\u00fcr brauchst du bestimmte Mikrofone (erinnerst du dich an das Achter-Mikrofon, das ich vorhin erw\u00e4hnt habe). Mit diesem Setup erh\u00e4ltst du ein gro\u00dfartiges Stereobild der Gitarre und vermeidest au\u00dferdem Phasing-Probleme, falls dein Mix auf Mono summiert wird.<\/p>\n\n
Du musst zwei Mikrofone \u00fcbereinander aufstellen (also halte deine Mikrofonst\u00e4nder bereit!). Das erste Mikrofon (mit Nierencharakteristik) wird auf die Gitarre gerichtet (beginne wieder am 14. Bund und passe es nach Belieben an). Das zweite Mikrofon sollte auf eine Achtercharakteristik eingestellt sein und auf das erste Mikrofon gelegt werden, wobei die Kapsel 90 Grad von der Kapsel des ersten Mikrofons weg zeigt (im Wesentlichen wird der Raum mikrofoniert).<\/p>\n\n
In der Mischphase (wir sind ein bisschen vorschnell, aber das ist wichtig) hast du im Wesentlichen zwei Spuren: dein Hauptmikrofon mit Nierencharakteristik und das Achtermikrofon. Du musst die Achter-Mikrofonspur nehmen, sie duplizieren und die Phase der duplizierten Spur umdrehen. Wenn du diese beiden Spuren in der Mitte abspielst, h\u00f6rst du (fast) nichts, da sich die Phasen ausgleichen. Wenn du die beiden aber ganz nach links und ganz nach rechts schwenkst, bekommst du ein sch\u00f6nes, volles Stereobild, das gut zum Nierenmikrofon passt. Ein toller Weg, um einen Stereo-Sound zu bekommen!<\/p>\n\n
Wenn du eine Akustikgitarre mit einem Piezo-Tonabnehmer aufnimmst, schlie\u00dfe ihn an und nimm ihn ebenfalls auf! F\u00fcr sich allein genommen klingt es nicht besonders gut. Du kannst ihn aber auch einblenden, wenn du das Gef\u00fchl hast, dass der Gitarre ein bisschen Attack fehlt.<\/p>\n\n
Beim Tracking solltest du versuchen, das bestm\u00f6gliche Signal zu bekommen, ohne die Vorverst\u00e4rker deines Interfaces zu \u00fcberlasten, und gen\u00fcgend Headroom f\u00fcr deine Plug-ins zu haben, damit sie sp\u00e4ter ihre Arbeit machen k\u00f6nnen. Du solltest also die Eingangsverst\u00e4rkung deines Interfaces so einstellen, dass deine Akustikgitarre maximal etwa -10 dB erreicht. Das ist der Sweet Spot!<\/p>\n\n
Du solltest in einem m\u00f6glichst ruhigen Raum aufnehmen, denn du bist auf die Mikrofone angewiesen, um den Ton einzufangen. Wenn du kannst, versuche, deinen Raum so gut wie m\u00f6glich akustisch zu behandeln, um Reflexionen zu vermeiden, die von den Mikrofonen aufgenommen werden k\u00f6nnen (das ist mir auch schon passiert; das ist kein Spa\u00df). Wenn du einen akustisch behandelten Raum hast, super! Wenn das nicht m\u00f6glich ist, versuche, schwere Decken zu verwenden, die zu beiden Seiten des Gitarristen und vor ihm aufgeh\u00e4ngt werden, wenn du kannst.<\/p>\n\n
Wenn du keinen Zugang dazu hast, versuche einfach, den bestm\u00f6glichen Raum zu finden, in dem der Klang so tot wie m\u00f6glich ist. Im Allgemeinen k\u00f6nnen R\u00e4ume mit mehreren B\u00fccherregalen als Diffusoren dienen oder weiche M\u00f6bel, die einen Teil der Ger\u00e4usche absorbieren k\u00f6nnen.<\/p>\n\n
Wenn du mit einem Mikrofon aufgenommen hast, hast du nicht viel zu tun! Schwenke es einfach, wo du willst.<\/p>\n\n
Wenn du mit zwei Mikrofonen aufgenommen hast, versuche, dein Panning so einzustellen, dass du ein gutes Bild von der Gitarre hast. Du willst bei diesen Tracks nicht zu sehr nach links und rechts gehen, ein bisschen Raum im Stereobild sollte ausreichen.<\/p>\n\n
Bei der Mid-Side-Technik stellst du deine Spuren einfach wie besprochen ein und spielst mit dem Panning des Nierenmikrofons. <\/p>\n\n
Bei mehreren Mikrofonen ist es oft eine gute Idee, alle akustischen Spuren auf eine eigene Bus-Spur zu schicken. So kannst du die Gesamtlautst\u00e4rke deiner Mischung und im Falle der Mid-Side-Technik die Gesamtbreite des Akustikgitarrensignals steuern.<\/p>\n\n
Wenn es um den EQ geht, gibt es ein paar gute Gewohnheiten, damit deine akustischen Tracks am besten klingen.<\/p>\n\n
Wenn es um das obere Ende geht, w\u00e4re es am besten, ein hohes Regal zu verwenden, um den Gesamtschimmer zu erh\u00f6hen. Du kannst dies auch mit einem Tiefpassfilter kombinieren, um harte Frequenzen im oberen Bereich abzuschneiden.<\/p>\n\n
F\u00fcr die tiefen Frequenzen eignet sich am besten ein Hochpassfilter, vor allem um das Rumpeln der tiefen Frequenzen, das von den Mikrofonen aufgenommen wurde (z. B. Schritte usw.), zu entfernen. Der beste Trick, den ich gefunden habe, ist, deinen Hochpass auf eine steile Kurve einzustellen und ihn zu bewegen, bis du einen Unterschied im unteren Bereich h\u00f6rst.<\/p>\n\n
Bei der Akustikgitarre brauchst du nur ein wenig Kompression, um die Einschwingvorg\u00e4nge auszugleichen, ohne den Gesamtklang zu zerquetschen. Beginne mit einem Verh\u00e4ltnis von 4:1 mit einem schnellen Attack, um die Transienten einzufangen, und einem etwas langsameren Release, damit es eher glatt als matschig ist. Stelle den Schwellenwert so ein, dass du eine Verst\u00e4rkungsreduzierung von etwa 3 bis 4 dB erreichst, und passe ihn dann nach deinem Geschmack an.<\/p>\n\n
Nun, das ist alles subjektiv. Ins All oder nicht ins All? Das liegt an dir. Am besten ist es jedoch, wenn du deine Reverbs und Delays in separaten Busspuren hast, damit du sie nach Belieben mischen kannst. Zumindest w\u00fcrde ich einen kleinen Raumhall vorschlagen, um dem Ganzen mehr Dimension zu verleihen und es “nat\u00fcrlicher” klingen zu lassen.<\/p>\n\n
Je mehr andere Instrumente du in deinem Mix hast, desto eher solltest du darauf vorbereitet sein, dass dein Akustikinstrument Hall und Delays mit anderen Instrumenten teilen muss, damit es nicht zu matschig wird. Mono-Hall ist auch f\u00fcr Anwendungen mit nur einem Mikrofon geeignet. Stereo sollte reserviert werden, wenn du mehrere Mikrofone f\u00fcr die Akustik verwendest, damit die Dinge im Stereofeld konsistent bleiben. <\/p>\n\n
Wenn dein Mix es zul\u00e4sst, solltest du bei Delays versuchen, die Wiederholungen etwas breiter als die Akustikgitarre im Stereofeld zu machen, damit alles zu h\u00f6ren ist (was bei dichten Mixen schwieriger sein kann). In einem Bandkontext gehen Verz\u00f6gerungen jedoch oft unter, es sei denn, sie sind ein herausragender Effekt. Lass dich von deinen Ohren leiten!<\/p>\n\n
Und da hast du es! Dies sind alles Vorschl\u00e4ge und Ausgangspunkte, also scheue dich nicht, die Dinge an deinen Song anzupassen. Bringe das Mikrofon n\u00e4her\/weiter weg, richte es woanders hin, zerquetsche das Signal mit einem Kompressor, f\u00fcge S\u00e4ttigung hinzu oder lass die S\u00e4ttigung weg. H\u00f6re auf deine Ohren und entscheide dich f\u00fcr das, was f\u00fcr dich am besten ist!<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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