Indice
Tutti amiamo il sound di una band (e chi non lo ama, in fondo? Nessuno? Bueller?). Ma quando ti chiedono di suonare in caffè, locali raccolti, ristoranti, serate open mic e altri posti dove andare oltre voce e chitarra acustica sarebbe eccessivo, quel sound da band viene a mancare.
Tuttavia, con alcuni semplici trucchi e accorgimenti, chi suona la chitarra acustica può ricreare un suono simile a quello di un'intera band, rendendo le parti più ricche e interessanti per chi ascolta (e, di conseguenza, anche più divertenti da suonare!).
In questo articolo vedremo come ottenere un sound più da «band al completo» nel brano «Listen to Her Heart» di Tom Petty and the Heartbreakers, supponendo che ci sia anche un cantante.
Parliamo di accordi
Il primo passo è usare accordi dal suono più pieno possibile. Il brano originale è in La maggiore, ma trovo che l’accordo aperto di La maggiore non abbia un suono pieno quanto, per esempio, un accordo aperto di Sol. Ascolta quindi la differenza tra questi due accordi di La maggiore. Uno usa la diteggiatura tradizionale, mentre l’altro usa la diteggiatura di Sol maggiore con un capotasto al secondo tasto:
È qui che questo voicing di Sol maggiore dà davvero il meglio di sé. Manteniamo comunque il La più grave, ma il voicing di Sol è un po’ più pieno e ha un’estensione maggiore, proprio ciò che ci serve per ottenere quel suono corposo. Ci sono anche alcuni vantaggi pratici in certi passaggi che rendono preferibile il voicing di Sol, ma ne parleremo più avanti.
Diventa percussivo
Parte del divertimento di suonare con una band al completo è avere alle spalle un grande batterista. Proviamo quindi a ricreare quell’effetto.
I chitarristi fingerstyle integrano da tempo suoni percussivi nel loro modo di suonare, quindi possiamo sicuramente prendere spunto da loro. In questa versione del brano vogliamo mettere in risalto i tempi deboli (il secondo e il quarto movimento). Possiamo farlo in due modi. Il primo consiste nell’usare degli accenti, suonando un accordo più forte degli altri per farlo risaltare. Puoi rendere l’effetto ancora più marcato creando una netta differenza dinamica tra i colpi normali e quelli accentati:
Alternativ kannst du die Saiten auf diesen Zählzeiten einfach kurz und abgedämpft mit dem Plektrum anschlagen und dabei die Akkorde betonen:
Fraseggi caratteristici
Il prossimo passo sarà inserire alcuni lick caratteristici nella nostra parte di chitarra. Per “Listen to Hear Heart”, ce ne vengono in mente due. Uno è il riff distintivo all’inizio del brano. L’altro è il riff più grave che ricorre ogni due battute quando entra la band. Vogliamo integrare quanti più elementi caratteristici possibile, senza perdere il corpo e il groove che desideriamo mantenere nel nostro arrangiamento.
Iniziamo con il riff più basso. Qui torna utile usare un capotasto per dare voce a un accordo di Sol, perché tutte le note saranno facili da raggiungere con le dita:
Ora, integrandolo nei nostri ritmi accentati, otteniamo una parte incisiva da usare nelle sezioni strumentali:
Possiamo applicarlo anche nei passaggi in cui colpiamo le corde per ottenere quell’attacco percussivo, simile a un rullante. Continua semplicemente a suonare la nota più bassa nelle parti più percussive, smorzando leggermente le corde con le dita della mano sinistra:
Qui noterai che stiamo stoppando più corde del solito, e va bene così. Dato che questa parte è comunque più tranquilla, basta che il riff più grave e la corda si sentano bene perché il suono risulti abbastanza pieno per ciò che vogliamo ottenere.
Ora passiamo al riff principale. Cerchiamo di integrare il più possibile questi lick e riff nel nostro accompagnamento ritmico. Anche qui vogliamo ottenere l'effetto di una band al completo, quindi la soluzione migliore è mantenere tutto il più semplice possibile.
Le note del riff si estendono dalla tonica al 3° grado della scala. Fortunatamente, possiamo suonare piuttosto facilmente questa riproduzione del riff sulla corda di Sol a vuoto:
Poiché la corda a vuoto fa parte del voicing di Sol, possiamo certamente suonarla mentre pennelliamo l’accordo, usando una diteggiatura un po’ più elaborata. Noterai che dobbiamo sacrificare la nota più acuta dell’accordo e una di quelle più gravi per liberare alcune dita. Tuttavia, l’accordo conserva abbastanza corpo ed estensione da suonare pieno, senza contare il movimento aggiuntivo dato dal riff. Per farlo, tieni l’accordo con il medio sulla sesta corda e l’anulare sulla seconda, mentre l’indice suona le note al secondo tasto della corda di Sol e il mignolo quelle al quarto tasto.
Come bonus, aggiungeremo anche il riff più basso alla battuta 4:
A questo punto, abbiamo già parecchi elementi per suonare e cantare il brano con la sola chitarra acustica, mantenendo comunque un suono pieno e gli elementi chiave. Mettiamo tutto insieme e arrangiamo l’intro, la prima strofa e il primo ritornello:
Puoi applicare questi trucchi a tanti brani diversi. Usa l’orecchio e la fantasia e riuscirai a creare qualcosa di ricco e coinvolgente!