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Ich spiele nach Gehör. Hast du das schon einmal jemanden sagen hören? Wahrscheinlich schon oft. Schließlich sprechen Musiker die Sprache der Musik, die für Außenstehende manchmal etwas ungewohnt wirken kann. Die Sprache der Musik ist natürlich für Musiker gedacht. Wenn du aber mehr über einige gängige Ausdrücke erfahren möchtest, kannst du online danach suchen.
Hier geht es um Gehörbildung – eine der wertvollsten Fähigkeiten für Musiker weltweit. Wenn du gerade erst anfängst, fragst du dich vielleicht: Brauche ich wirklich Gehörbildung? Die kurze Antwort lautet: Ja. Wer in der Musik erfolgreich sein will, muss ihre Sprache verstehen. Sonst ist es, als würdest du eine neue Sprache lernen, ohne sie jemals wirklich zu sprechen.
Tutti possiamo trarre beneficio dalle nostre capacità di ascolto. Ma quando si tratta di musica, spesso riconosciamo solo le melodie che ci piacciono, senza sapere quali note vengono suonate. Per chi compone musica, invece, conoscere questi aspetti fondamentali è essenziale. L’obiettivo finale è creare musica che abbia valore per chi l’ascolta. Prima puoi valutarne l’effetto all’ascolto, poi modificare di conseguenza note e melodie.
Come sviluppare l'orecchio musicale?
Da dove iniziare? Per prima cosa, devi creare nella tua mente un punto di riferimento che ti aiuti a comprendere la profondità della musica. La prima cosa che ogni principiante deve imparare è l’intervallo tra due note che interagiscono tra loro. Quando qualcuno suona un brano con la chitarra o un altro strumento, il brano ha una tonalità, una nota di riferimento e un centro tonale. Tutte le note suonate dal musicista devono collegarsi in qualche modo a questo centro.
Auch wenn du die Note nicht kennst, kannst du sie trotzdem singen. Wenn du dir die Melodie anhörst, fällt dir vielleicht auf, dass die erste und die letzte Note der Zeile den Grundton bilden. Um Musik besser transkribieren zu können, solltest du dir den Grundton der Tonart im Kopf einprägen.
Durante l’allenamento dell’orecchio, devi riconoscere tutte le note della melodia, meglio note come intervalli. Per acquisire maggiore sicurezza con gli intervalli, puoi seguire due semplici passaggi:
- Per prima cosa, inizia a cantare gli intervalli. Qualunque strumento tu suoni, che sia il flauto, la chitarra o altro, esercitati con la scala cantando le note con precisione.
- Es reicht nicht, ein Intervall singen zu lernen. Wenn du dich darin verbessern möchtest, ist es wichtig, Verbindungen herzustellen – nimm dir die Zeit, jedes Intervall mit einem Lied zu verknüpfen.
Da Intervalle oft am Anfang von Songs vorkommen, lassen sie sich meist gut einprägen. Wenn du mehr Zeit mit großen Intervallen verbringst, gewinnst du Sicherheit bei den Grundlagen. Mit regelmäßigem Üben lernst du auch nicht-diatonische und kleine Intervalle schneller.
Come allenare l'orecchio musicale?
Wenn du dein Gehör trainieren möchtest, helfen dir ein paar Tipps von Profis, schneller voranzukommen. Hier findest du einige Tipps, mit denen du dein Ziel erreichst, ohne dein Gehirn zu überfordern:
Consiglio 1: preferisci intervalli che si allontanano dalla fondamentale
Per iniziare, devi imparare gli intervalli che si allontanano naturalmente dalla tonica. Puoi trovare molte risorse online ed esercitarti regolarmente.
Consiglio 2: usa un software affidabile per l'ear training
Der Markt bietet eine Vielzahl an Software für Gehörbildung. Anfänger sollten bei der Auswahl jedoch etwas genauer hinsehen. Wichtig ist, dass sie einfach zu bedienen ist und interaktive Funktionen bietet. Du kannst auch fortschrittliche Apps auf dein Smartphone herunterladen. Entscheidend ist, ein Tool zu nutzen, das dir relevante Intervallkombinationen näherbringt. Für noch effektiveres Lernen gibt es außerdem KI-gestützte Software.
Consiglio 3: esercitati con gli arpeggi maggiori
Gli esperti consigliano di iniziare con le note dell’accordo, come la quinta, la terza e la fondamentale. Imparando questi tre intervalli, puoi sviluppare facilmente un buon orecchio musicale. Sono meglio conosciuti come intervalli fondamentali e possono aiutarti ad apprendere altri aspetti dell’educazione dell’orecchio. Un’altra sequenza da esercitare è: indietro, quinta, terza, maggiore e fondamentale. Quando ti eserciti con queste note e questi suoni, è importante anticipare la nota successiva della sequenza.
Consiglio 4: canta gli arpeggi di settima
Quando ti senti a tuo agio con le note degli accordi di triade di base, il passo successivo è iniziare a cantare gli arpeggi di settima. La struttura risulterà più chiara una volta memorizzati quelli di base.
In sintesi
Mit der Zeit kannst du die Lücken schließen, indem du die übrigen Akkordtöne und Klaviernoten lernst. Erstelle nach und nach eine Liste mit Songs und übe daran, Intervalle zu erkennen. Eine weitere wertvolle Methode der Gehörbildung ist der analytische Ansatz. Konzentriere dich dabei auf einen bestimmten Song aus der Liste und lies ihn aufmerksam durch, um seinen Aufbau zu verstehen. Nimm dir Zeit, nachzuvollziehen, wie sich die Noten bewegen und wie die Intervalle miteinander verbunden sind.
L’educazione dell’orecchio è un metodo collaudato per migliorare le tue abilità musicali, ma oggi non riceve l’attenzione che merita. In fondo, se suoni senza ascoltare gli intervalli e le note degli accordi, ogni sforzo diventa inutile. È meglio dedicare più tempo a comprendere i concetti fondamentali della musica, per poi iniziare a esercitarsi sulle note principali. L’educazione dell’orecchio può aiutarti a essere più preciso nelle tue composizioni e anche a cantarle bene. Può essere il trucco più efficace per conquistare il pubblico durante i grandi concerti.