Indice
- 5 vantaggi di imparare a leggere gli spartiti
- Passaggio 1: Il pentagramma
- Passaggio 2: chiavi e valori delle note
- Passaggio 3: la tonalità
- ULTIMO passaggio 4: indicazioni di tempo, battute e durata delle note (mamma mia!)
- Conclusione
Noten lesen zu lernen, muss nicht schwer sein! Wenn du diesen Artikel liest, kommen dir Noten wahrscheinlich wie eine Fremdsprache vor. Vielleicht fragst du dich, wie aus all diesen verrückten Symbolen wunderschöne Musik entstehen kann.
Se ti riconosci, non preoccuparti: non sei l’unico!
All’inizio, ogni bravo musicista si sentiva allo stesso modo. Cavolo, persino io guardo ancora certi brani e penso: «Wow, è impossibile». E suono da più di 12 anni!
Sono qui per dirti che imparare a leggere gli spartiti non solo è possibile, ma probabilmente è anche meno difficile di quanto pensi.
Prima di tutto, definiamo lo spartito:
Lo spartito è semplicemente una «guida pratica» per eseguire un brano musicale.
Proprio come le parole su questa pagina sono simboli che esprimono i miei pensieri, le note esprimono i pensieri musicali di un musicista.
Bist du bereit, etwas Befreiendes zu hören?
Le uniche cose che uno spartito ti dice sono:
- Quali note suonare
- Per quanto tempo suonare quelle note
Non importa quanto sia complesso il brano: queste sono le uniche cose che uno spartito ti dice, niente di più e niente di meno. Spero che questo ti incoraggi come ha incoraggiato me agli inizi, perché capirlo ha reso imparare a leggere gli spartiti molto meno difficile.
In ogni caso, questo articolo è una guida in 4 passaggi che ti insegnerà le basi della lettura degli spartiti. Dopo averlo letto, saprai subito leggere e comprendere gli spartiti delle tue canzoni e dei tuoi artisti preferiti.
Prima di iniziare, vediamo alcuni motivi per cui dovresti imparare a leggere gli spartiti.
5 vantaggi di imparare a leggere gli spartiti
- Impara a suonare le tue canzoni preferite. Probabilmente sei qui proprio per questo vantaggio. Immagina di poter leggere uno spartito e, all’improvviso, suonare le tue canzoni preferite!
- Du wirst ein besserer Musiker. Wenn du Noten lesen kannst, lernst du schneller neue Songs und Genres. Und je mehr Songs und Genres du lernst, desto besser wirst du. Natürlich beginnst du mit einfachen Stücken und steigerst nach und nach den Schwierigkeitsgrad. Noten zu verstehen hilft dir auch, besser mit anderen Musikern zu kommunizieren. Du kannst deine musikalischen Ideen erklären und sie auf universell verständliche Weise aufschreiben.
- Du kannst jeden Song jederzeit mit jedem spielen. Zum Beispiel kann ein Pianist bei jeder Bandprobe oder jedem Live-Auftritt mitspielen, wenn er die Noten bekommt.
- Du musst dir nicht alles merken. Das ist wichtig, wenn du live auftreten willst. Du musst nicht dein komplettes Set mit 50 Songs auswendig können. Du brauchst nur deine Noten. So hast du den Kopf frei für Kreativität!
- Du entwickelst körperliche und übertragbare Fähigkeiten. Noten lesen zu können, verbessert deine Konzentrationsfähigkeit, Feinmotorik, Multitasking-Fähigkeit und dein Leseverständnis. Davon profitierst du in vielen Bereichen deines Lebens.
Ora che non vedi l’ora di imparare a leggere gli spartiti, scopriamo insieme come fare in 4 semplici passi!
Passaggio 1: Il pentagramma
Le cinque linee su cui si scrivono le note formano il pentagramma. Immaginalo come le righe di un quaderno: è qui che si scrivono le «frasi musicali».
Come puoi vedere, ci sono cinque linee e quattro spazi. Ogni linea e spazio assegna a ciascuna nota il suo valore musicale: Do, Fa#, Re, ecc.
Passaggio 2: chiavi e valori delle note
Bevor wir die Noten im Notensystem lernen, sollten wir die cool aussehenden Symbole am Anfang jedes Notensystems verstehen. Vielleicht kennst du schon den Violinschlüssel:
Forse avrai sentito parlare anche della chiave di basso:
Queste chiavi ti indicano dove suonare le note sul tuo strumento.
Einfach gesagt zeigt der Violinschlüssel an, dass die „höheren“ Töne gespielt werden. Der Bassschlüssel steht, wie der Name schon sagt, für die tiefen Töne.
Am Beispiel des Klaviers zeigt dir der Violinschlüssel, was deine rechte Hand spielt. Der Bassschlüssel zeigt dir, was deine linke Hand spielt.
Hier sind die Noten für die Notenlinien der einzelnen Schlüssel:
Wie du siehst, steht jede Linie und jeder Zwischenraum für eine bestimmte Note. Die Noten im Violinschlüssel unterscheiden sich etwas von denen im Bassschlüssel. Außerdem gibt es für jeden Schlüssel praktische Merksprüche, mit denen du dir die Noten leichter merken kannst. Ich persönlich nutze „FACE“ und „ACE-G“, um mir die Zwischenräume der beiden Schlüssel zu merken.
Wenn du dir FACE und ACE-G für die Zwischenräume merkst, kannst du die Noten auf den Linien leicht bestimmen. Jeder Schritt von einem Zwischenraum zu einer Linie (auch Intervall genannt) führt einfach zum nächsten Buchstaben im Alphabet. Eine Note auf einer Linie bestimmst du also, indem du vom Zwischenraum darunter einen Buchstaben weiterzählst.
Esempio: nel pentagramma in chiave di violino, se la nota si trova sulla linea centrale (la terza), che nota è? È un Si. Usando FA-DO-MI, possiamo passare dalla nota nel secondo spazio (La) alla lettera successiva, ottenendo così Si.
È tutto chiaro?
Falls nicht, geh zurück und sieh es dir noch einmal an, bevor du weitermachst. Falls doch, bist du fast fertig!
Andiamo avanti.
Du wirst feststellen, dass manche Noten unter ODER über dem Notensystem liegen können:
Queste note si trovano su quella che viene chiamata una linea aggiuntiva — in pratica, un rigo fuori dal pentagramma.
Il modo più semplice per riconoscere queste note è memorizzare il Do dell’esempio qui sopra. Questa nota è chiamata anche Do centrale perché si trova al centro del pianoforte. Se ricordi questa nota, puoi riconoscere facilmente quelle vicine. Come? Basta usare la stessa tecnica di «conteggio in ordine» usata con FACE e ACE-G.
Diamo un’occhiata a “Twinkle Twinkle Little Star”:
Grazie a ciò che hai appena imparato, ora puoi riconoscere tutte le note di questa canzone. Provaci! Svelerò le risposte alla fine dell’articolo.
Inutile dirlo: è un tassello DAVVERO importante del puzzle musicale.
Ricordi cosa ho detto all'inizio dell'articolo?
“Le uniche cose che uno spartito ti dice sono:
- Quali note suonare
- Per quanto tempo suonare quelle note”
Dopo il passaggio 3, saprai ufficialmente quali note suonare.
Prima di proseguire, è importante capire com’è fatto un accordo:
Ho promesso che non ci saremmo addentrati nella complessa teoria musicale. Per ora, quindi, ti basta sapere che un accordo è semplicemente un insieme di singole note sovrapposte. Questo indica che tutte le note devono essere suonate contemporaneamente. Se vuoi scoprire esattamente di quale accordo si tratta e come si formano gli accordi, usa questa risorsa per approfondire.
Passaggio 3: la tonalità
L'armatura di chiave indica la tonalità del brano. In altre parole, mostra quali note devono essere diesis (simbolo #) o bemolli (simbolo ♭) nel brano.
Rendere una nota diesis significa spostarla di un semitono verso l’alto sul tuo strumento, mentre renderla bemolle significa spostarla di un semitono verso il basso. Sul pianoforte, significa passare dal tasto bianco al tasto nero più vicino, anziché da un tasto bianco a quello bianco successivo.
Ecco come potrebbe apparire un'armatura di chiave:
Ecco un piccolo quiz: su quale nota si trova il simbolo #? Se hai risposto Fa, sei il futuro Beethoven. Altrimenti, non preoccuparti…
Ricordi l'acronimo FACE per la chiave di violino? Il Mi si trova nell'ultimo spazio, e vogliamo scoprire qual è la nota sulla linea subito sopra. Qual è quindi la lettera che viene dopo la E nell'alfabeto? Naturalmente, la risposta è F.
Was sagt uns dieses Fis in der Tonartvorzeichnung? Es bedeutet einfach, dass jedes F in diesem Song zu einem Fis wird.
Infine, potresti trovare i simboli di diesis, bemolle o bequadro davanti a singole note, come in questo esempio:
Questi simboli sono chiamati alterazioni. Alzano o abbassano semplicemente singole note, anziché TUTTE le note di un determinato brano. Il bequadro riporta la nota al suo valore originale, anche se l'armatura di chiave indica di alzarla o abbassarla. Riprendendo l'esempio precedente, se nell'armatura di chiave ci fosse un (#) sulla nota Fa, il bequadro indicherebbe al musicista di suonare un Fa naturale anziché un Fa# per quella specifica nota.
Se hai capito i passaggi 2 e 3, ora sai ufficialmente riconoscere tutti i valori delle note in uno spartito. Fermati un attimo a pensarci.
Ricapitolando: sappiamo cos’è il pentagramma, quali note corrispondono a ogni rigo e spazio in base al tipo di chiave e come l’armatura di chiave e le alterazioni possono modificare alcune note di un brano.
Ora concludiamo definendo il ritmo di queste note.
LETZTER Schritt 4: Taktarten, Takte und Notenwerte (Oje!)
In questa sezione, ci faremo guidare da “Jingle Bells”:
Non abbiamo ancora spiegato cosa significa 4/4 e perché alcune note hanno un aspetto diverso dalle altre.
Kurz gesagt: Die Taktart ist das 4/4-Symbol, die Takte sind die vier Abschnitte, in denen die Noten stehen, und die Taktstriche sind die senkrechten Linien, die die Takte voneinander trennen. Takte werden auch „Bars“ genannt – für alle Alkoholiker unter euch.
Queste sono le definizioni, ma come le applichiamo?
L'indicazione di tempo ti dice quanti battiti ci sono in ogni battuta. È importante capirlo.
4/4 (ausgesprochen „vier Viertel“) ist die häufigste Taktart – sie wird auch „gerader Takt“ genannt. Das bedeutet, es gibt vier Schläge pro Takt. Eine weitere häufige Taktart ist 3/4 mit drei Schlägen pro Takt. Diese Taktart ist typisch für Walzer
Wie du bei „Jingle Bells“ sehen kannst, hat der erste Takt drei Noten, der zweite Takt drei Noten, der dritte Takt vier Noten und der letzte Takt eine Note. Vielleicht fragst du dich: „Wie kann das sein? Er hat doch gerade gesagt, dass jeder Takt vier Schläge hat.“ Oder: „Warum sind manche Noten ausgefüllt und andere hohl?“
Jede Note hat nicht nur einen Tonwert (F#, H, A usw.), sondern auch einen rhythmischen Wert. Die Noten geben also auch an, wie lange der jeweilige Ton gespielt wird. Sieh dir die Tabelle unten an:
In un tempo di 4/4, le note in una battuta devono sempre sommare a quattro movimenti.
Da ciò possiamo concludere che una semibreve ha un valore ritmico di quattro battiti e occupa quindi un'intera battuta in un tempo di 4/4…
Eine halbe Note wird zwei Schläge lang gehalten, du kannst also zwei halbe Noten pro Takt spielen. Eine Viertelnote entspricht einem Schlag. Wie viele Viertelnoten kannst du also im 4/4-Takt pro Takt spielen?
Esatto, quattro.
Du kannst zum Beispiel nicht fünf Viertelnoten, drei halbe Noten, 2 ganze Noten usw. im selben Takt haben.
Ora sai perché “Jingle Bells” può avere tre note nelle prime due battute: insieme, queste note durano in totale quattro pulsazioni.
Se non l’hai già fatto, prova a canticchiare la melodia mentre la leggi: capirai come tutto si collega.
Conclusione
Ecco fatto. Ora puoi guardare un pentagramma, riconoscere i valori delle note e sapere per quanto tempo suonarle.
C’è ancora altro da imparare? Assolutamente sì. Ma ora conosci le basi. E tutto si fonda sulle basi.
Concludiamo analizzando “Twinkle Twinkle Little Star”:
Possiamo ricavare molte informazioni sul brano da ciò che si trova a sinistra del pentagramma. Vediamo che ci sono:
- Ein Violinschlüssel – er zeigt, wo du die Noten auf deinem Instrument spielst
- Un tempo in 4/4 — indica che ci sono quattro pulsazioni per battuta (“1, 2, 3, 4” | “1, 2, 3, 4”), quindi possiamo usare quattro semiminime, due minime, una semibreve, ecc. per battuta
- Un’armatura di chiave senza diesis (#) né bemolli (♭). Non ci sono alterazioni nemmeno sulle singole note.
- Due semiminime di Do e due semiminime di Sol nella prima battuta
- Due semiminime di La e una minima di Sol nella seconda battuta e così via…
Tutte le informazioni qui sopra ci indicano quali note suonare e per quanto tempo.
Boom. Ecco fatto: ora sai leggere gli spartiti. Congratulazioni!
Tuttavia, la vera sfida è riuscire a suonare ciò che leggi J
Consigli finali:
- Un brano lungo può intimorire. Affrontalo una battuta alla volta.
- Questo è solo un punto di partenza. Su Google e YouTube trovi infinite risorse per approfondire la teoria musicale.
- Metti in pratica queste conoscenze cercando “spartiti facili” su Google e analizzando i brani
- Sii costante: 15 minuti di pratica musicale al giorno sono molto meglio di due ore una volta a settimana. La musica è un viaggio che dura tutta la vita!
Grazie per aver letto fin qui e buona fortuna per il resto del tuo viaggio!