Indice
- KI katapultiert das Wachstum der Musikbranche
- Sviluppo della musica d'arredamento
- Questa tendenza risale alla fine del XIX secolo
I tempi in cui ci si chiedeva se l’intelligenza artificiale avrebbe avuto un impatto sull’industria musicale sono finiti. L’intelligenza artificiale viene già utilizzata in molti modi.
È quindi il momento di capire come l’intelligenza artificiale stia influenzando l’industria musicale e come cambierà il nostro modo di creare e ascoltare musica nel prossimo anno. Come è già accaduto in altri settori, l’IA sta facendo progredire anche quello musicale. Aiuta ad automatizzare i servizi, a individuare informazioni e schemi in grandi quantità di dati e a creare in modo più efficiente.
Tuttavia, le aziende del settore musicale devono prepararsi e accettare il potenziale trasformativo dell’intelligenza artificiale, se non vogliono restare indietro. Per capire come musica e intelligenza artificiale possano integrarsi, c’è ancora molto da scoprire.
L'IA accelera la crescita dell'industria musicale
Wir hören immer häufiger, dass Technologie die Geschäftswelt verändert und unsere Lebensweise neu gestaltet. Das gilt inzwischen auch für die Musikbranche, denn KI revolutioniert auch sie. Laut einem Bericht von McKinsey werden bis 2030 rund 70% der Unternehmen mindestens eine KI-basierte Technologie einsetzen. KI verspricht, unsere menschlichen Fähigkeiten zu erweitern und zu ergänzen.
Dank der Unterstützung und Erkenntnisse, die künstliche Intelligenz liefert, wird auch die Musikindustrie mit der Zeit effizienter und effektiver. Darüber hinaus kann KI langfristig Innovation und Wachstum fördern. Durch diesen Einfluss künstlicher Intelligenz auf die Musikindustrie werden sich voraussichtlich auch ihre kreativen Prozesse verändern. Führungskräfte der Musikindustrie wie Scott Cohen erkannten die möglichen Auswirkungen der Technologie auf die Zukunft der Branche, als andere dieses Potenzial noch nicht sahen. So entstand aus seiner Vision für den Musikvertrieb im digitalen Zeitalter „The Orchard“, das 2015 von Sony für $200 million übernommen wurde.
L'intelligenza artificiale ha aiutato l'industria musicale in diversi modi: dai consigli mirati per gli ascoltatori alla ricerca e all'organizzazione dei loro brani preferiti. Ma oggi i grandi generi sono ormai superati, perché le playlist create dall'IA non si basano più sul genere.
Sviluppo della musica d'arredamento
Con il tempo, però, ha contribuito a sviluppare generi precedenti come la musica d'arredamento. Dall'impressionismo a Erik Satie, fino a Neroche e Flume, si può considerare un'evoluzione della musica d'arredamento. Bonobo è tuttora uno dei produttori musicali più ascoltati al mondo. Sebbene tutto abbia avuto origine dall'impressionismo, con il tempo e lo sviluppo della musica d'arredamento Erik Satie divenne un beniamino dell'avanguardia. È considerato un musicista di primo piano, la cui opera ha esercitato un'influenza fondamentale sulla musica popolare e sperimentale. In seguito, l'evoluzione della musica d'arredamento è entrata anche nell'era di Bonobo, Flume e Neroche. Le composizioni pianistiche di quel periodo vengono usate sempre più spesso per rilassarsi e distendersi, anziché come brevi brani da concerto.
Man könnte meinen, dies sei eine Verfälschung des ursprünglichen Musikwerks. Tatsächlich ist es jedoch gar nicht so weit von Erik Saties eigener Ästhetik entfernt. Wie das Publikum erkannt hat, wurde der Großteil der Möbelmusik als Hintergrundmusik für unsere alltäglichen Tätigkeiten geschaffen.
Erik Satie chiamava questa musica «musique d’ameublement», che letteralmente significa musica d’arredamento. Con il tempo, però, divenne più comunemente nota come musica d’ambiente. L’idea era che sostituisse la musica popolare eseguita nelle case. I brani presentati al Salon 21 ne erano ottimi esempi. Queste brevi composizioni, tuttavia, spesso non superano le 4 battute, ripetute all’infinito. Anche la ripetizione delle stesse battute non risulta stancante; al contrario, concentrarsi su di esse può rilassare chi ascolta.
Questa tendenza risale alla fine del XIX secolo
Meist ist kaum bekannt, dass die Ursprünge dieser Musikströmung bis ins späte 19. Jahrhundert zurückreichen und sie sich später zur Ambient-Musik entwickelte. Der Musikproduzent Yann Tiersen wird für immer mit dem zauberhaften Film Amélie verbunden bleiben, in dem seine Musik selbst wie eine bedeutende Figur wirkte. Doch mit ihren direkten Wurzeln in traditioneller Volksmusik und dem modernen Chanson zählen Yann Tiersens Soundtracks seit Jahrzehnten zu seinen bekanntesten und meistgehörten Werken.
Früher ging man davon aus, dass Musik nur als Hintergrundbegleitung für Aktivitäten dient. Später erkannten die Menschen jedoch, dass Musik viel mehr kann. Das liegt vielleicht daran, dass Musik mit der Zeit zu einem festen Bestandteil des Alltags wurde. Dadurch entdeckten die Menschen immer mehr Möglichkeiten, Musik in ihr tägliches Leben zu integrieren.
Später spielte dieses Interesse eine Rolle bei der Entstehung der Ambient-Musik. Ambient ist ein Musikgenre, bei dem Atmosphäre und Klang stärker im Vordergrund stehen als traditionelle Rhythmen oder Strukturen. Nach der klassischen Definition ist Ambient-Musik ebenso unaufdringlich wie interessant. Um den Begriff bekannter zu machen, versah Brian Eno seine Platten mit der Bezeichnung „Ambient“. Dieses Label sollte jedoch nicht nur den Musikbegriff populärer machen, sondern auch ein bestimmtes Verständnis dieser Musikform prägen.
Die Musikbranche entwickelt sich jedoch seit Jahrhunderten weiter. Neue Formen bauen dabei auf früheren auf. Viele Musikproduzenten haben mit unterschiedlichen Musikformen experimentiert und so neue Genres geschaffen. Heute prägt vor allem der Einsatz von Technologie die Musikbranche.
Musikunternehmen setzen auf KI-basierte Lösungen, um in diesem Markt wettbewerbsfähig zu bleiben. Da immer mehr Musik erscheint, spielt Technologie eine wichtige Rolle – nicht nur beim Sortieren, sondern auch dabei, Musikfans passende Titel zu empfehlen.