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Music History

Die Geschichte der Musik an Halloween

31. Oktober 2021

6 Min. Lesezeit

Sebastian Murgul

Sebastian Murgul

Die Geschichte der Musik an Halloween

Inhaltsverzeichnis

Bevor wir die Welt der Halloween-Musik erkunden, verschaffen wir uns zunächst einen Überblick über die Umstände, die zur Entstehung dieses Festes und seiner Elemente führten. So erfährst du, wie und wodurch dieses Musikgenre geprägt wurde. Die Ursprünge von Halloween reichen bis zum alten keltischen Fest Samhain zurück. Die Kelten glaubten, dass in der Nacht vor dem neuen Erntejahr die Grenzen zwischen der Welt der Toten und der Lebenden verschwammen. Beide Welten vermischten sich, und man glaubte, dass die Seelen der Verstorbenen in der Nacht des 31. auf die Erde zurückkehrten. Sie sollten nicht nur die frisch ausgesäte Ernte schädigen und die Lebenden heimsuchen, sondern den Priestern durch ihre Anwesenheit auch ermöglichen, die Zukunft vorherzusagen – insbesondere für den langen, kalten Winter.

Zum Gedenken an diese Ereignisse verkleidete sich der Clan als Geister und entzündete Freudenfeuer, um die er sich versammelte, Erntegaben zu verbrennen und den Gottheiten Tiere zu opfern. Nach den Feierlichkeiten entfachten die Kelten das Feuer erneut und baten den Allmächtigen in ihren Gebeten um Schutz für den bevorstehenden Winter. Angesichts des Ursprungs und der Geschichte von Halloween soll die Musik daher den wahren Geist des Festes bewahren und seine jahrhundertealten Bräuche weitertragen. Dennoch hatte die christliche Kirche Halloween und auch die dazugehörige Musik mit zahlreichen Verboten belegt. Obwohl diese strengen Regeln bereits vor Jahrhunderten festgelegt wurden, halten sich westliche Länder bis heute daran.

Wo alles begann

Nach den Vorschriften der Kirche durften Komponisten von Halloween-Musik nur „heilige“ oder „reine“ Intervalle verwenden, etwa reine Quinten und Oktaven. Die Melodien mussten miteinander harmonieren; alles, was ungewöhnlich oder verstörend klang, wurde vollständig gestrichen. Ein Intervall erregte wegen seines beunruhigenden Klangs jedoch besonders den Zorn der Kirche und wurde schließlich verboten: der Tritonus. Er erzeugte einen schrillen, unangenehmen Klang und wurde deshalb später als „Intervall des Teufels“ bekannt.

Diese oben erwähnten Gesetze der Kirche waren lange Zeit äußerst einflussreich; doch etwa ab dem 20. Jahrhundert begann sich diese traditionelle Form zu wandeln. Ein Genre, das häufig mit den bösen Geistern von Halloween in Verbindung gebracht wurde und im Rampenlicht stand, weil es Assoziationen hervorrief, die dem Sinn des Festes entsprachen, war der Blues. Unzählige Elemente machten den Blues beim Publikum beliebt, darunter sexuelle und weltliche Texte, die Darstellung des Teufels in seiner wahren Gestalt sowie melancholische Themen, die auf den Nöten der Opfer von Rassendiskriminierung und Unterdrückung beruhten. Berühmte Songs wie „Me and the Devil Blues“ und „Cross Road Blues“ sorgten für das größte Aufsehen und schufen eine solide Grundlage dafür, dass die Musik dieses Genres auch bei künftigen Generationen Anklang finden konnte. Der Hauptgrund für die im Laufe der Zeit stetig wachsende Beliebtheit des Blues liegt darin, dass er die Merkmale echter Halloween-Musik verkörpert. Er umfasst all die „unheiligen“ Themen und wurde daher – nicht zuletzt wegen des Kultklassikers „I Put a Spell on You“ – als „Musik des Teufels“ gefeiert.

Halloween-Musik Mitte der 90er

Darüber hinaus waren die 1950er- und 1960er-Jahre in den USA die Blütezeit schauriger Halloween-Musik. Nahezu jede Band, die je vor Publikum auftrat oder einige Titel unter ihrem Namen veröffentlichte, hatte einen Halloween-Song im Repertoire – und diese machten einen beträchtlichen Teil der gesamten Sammlung aus. Die bekanntesten Halloween-Songs des vergangenen Jahrhunderts sind „Frankenstein’s Den“, „Mummy’s Ball“ und „Monster Mash“. Die Authentizität dieser Songs beruht darauf, dass die typischen Halloween-Elemente so geschickt in die Musik eingewoben wurden, dass sie sich kaum noch von ihren musikalischen Gegenstücken unterscheiden lassen.

All diese Bands ergriffen die Initiative und veröffentlichten Halloween-Songs, um der allgemeinen Nachfrage des Publikums gerecht zu werden – und in der Hoffnung, dass ihnen diese Stücke den einen oder anderen Auftritt im Radio oder auf der Bühne einbringen würden. Die Doo-Wop-Klänge sollten dem Publikum vor allem Freude bereiten, während die Texte dafür gedacht waren, in Radiosendungen bis ins kleinste Detail gehört zu werden.

Ein paar Jahrzehnte später …

In den 70er-, 80er- und 90er-Jahren wurde die Halloween-Musik weiter ausdifferenziert und in Subgenres unterteilt. Sie alle vermittelten ein gemeinsames Thema, klangen und wirkten jedoch unverwechselbar. Diese Ära war zweifellos die große Zeit der Pop- und Hardrock-Musik – und Halloween-Musik sollte ihr in nichts nachstehen. Deshalb wurden düstere und unheimliche Motive nahtlos mit diesen Trends verbunden, wodurch einige der größten Klassiker aller Zeiten entstanden. Von Größen wie den Rolling Stones bis hin zu AC/DC sorgten Bands und Labels dafür, eigene Halloween-Hits zu produzieren. Von „Sympathy for the Devil“ bis „Highway to Hell“ verfolgten alle ein gemeinsames Ziel: die Grundstimmung von Halloween heraufzubeschwören und zugleich das Publikum mitzureißen. Diese Songs griffen außerdem zahlreiche Blues-Elemente auf und wiesen über die Noten und Akkordfolgen hinaus auf mehreren Ebenen Gemeinsamkeiten auf.

Der neueste Satz

Interessanterweise waren nicht allein die Bands für die Entstehung von Halloween-Musik verantwortlich; auch Filme, die in den 1970er- und 80er-Jahren gedreht wurden, leisteten ihren Beitrag. Horrorfilme wie „Der Exorzist“, „Halloween“ und „Shining“ prägten die Halloween-Musik mit ihren eigenwilligen, auf Synthesizern erzeugten Klangmustern. Vor allem Horror- und Science-Fiction-Filme setzten zwei einzigartige, bis dahin unbekannte Instrumente ein: Theremin und Ondes Martenot. Diese beiden Instrumente spielten eine wichtige Rolle dabei, die Halloween-Musik zu revolutionieren und ihr die längst überfällige Vielschichtigkeit und ungewöhnlichen Klangfarben zu verleihen. So entstand im Wesentlichen die moderne Halloween-Musik – und damit auch die verbreitete Assoziation mit analogen Synthesizern.


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