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On adore tous le son d’un groupe (qui ne l’aime pas, franchement ? Quelqu’un ? Bueller ?). Mais quand on te demande de jouer dans des cafés, des lieux intimistes, des restaurants, des scènes ouvertes ou d’autres endroits où plus qu’un chanteur et une guitare acoustique serait excessif, ce son de groupe n’est plus là.
Cependant, les guitaristes acoustiques peuvent se rapprocher du son d’un groupe au complet grâce à quelques astuces et concepts simples. Leurs parties gagnent ainsi en richesse et captivent davantage l’auditeur (tout en devenant plus agréables à jouer pour nous !)
Dans cet article, nous verrons comment obtenir un son plus « groupe au complet » sur la chanson « Listen to Her Heart » de Tom Petty and the Heartbreakers, en partant du principe qu’il y aura un chanteur.
Parlons des accords
La première étape consiste à utiliser des accords aussi riches que possible. Le morceau original est en la majeur. Cependant, je trouve que l’accord ouvert de la majeur sonne moins riche que, par exemple, un accord ouvert de sol majeur. Écoutez donc la différence entre ces deux accords de la majeur. Le premier utilise le voicing traditionnel, tandis que le second reprend un voicing de sol majeur avec un capodastre à la deuxième case :
C’est ici que ce voicing de Sol majeur prend tout son éclat. On conserve toujours le La le plus grave, mais le voicing de Sol est un peu plus riche et couvre un registre plus large, ce qui nous permet d’obtenir ce son ample. Certains passages se prêtent aussi mieux au voicing de Sol pour des raisons pratiques, mais nous y reviendrons plus tard.
Place aux percussions
Quand on joue avec un groupe au complet, le plaisir vient aussi d’avoir un excellent batteur derrière soi. Alors, essayons de nous en approcher.
Les guitaristes fingerstyle intègrent depuis longtemps des sons percussifs à leur jeu, et nous pouvons tout à fait nous en inspirer. Dans cette version du morceau, nous voulons surtout mettre en valeur les temps faibles (les deuxième et quatrième temps). Il existe deux façons d’y parvenir. La première consiste à accentuer certains accords en les jouant plus fort que les autres pour les faire ressortir. Vous pouvez même renforcer l’effet en créant un véritable contraste dynamique entre les frappes normales et les frappes accentuées :
L’autre méthode consiste simplement à donner un coup de médiator bref et étouffé sur les cordes à ces temps, tout en accentuant les accords :
Plans emblématiques
L’étape suivante consiste à intégrer quelques plans emblématiques à notre partie de guitare. Pour « Listen to Hear Heart », deux nous viennent à l’esprit : le riff caractéristique au début du morceau et le riff plus grave qui revient une mesure sur deux dès que le groupe entre en jeu. Nous voulons reprendre autant de ces éléments distinctifs que possible, sans perdre la richesse ni le groove que nous souhaitons conserver dans notre arrangement.
Commençons par le riff grave. C’est là qu’un capodastre pour jouer un accord de Sol s’avère pratique, car toutes les notes tombent facilement sous les doigts :
Maintenant, en l’intégrant à nos rythmes accentués, nous obtenons une partie solide à utiliser dans les sections instrumentales :
On peut aussi l’appliquer aux passages où l’on frappe les cordes pour obtenir cette attaque percussive, proche d’une caisse claire. Il suffit de maintenir la note grave tout en jouant les éléments plus percussifs, en étouffant légèrement les cordes avec les doigts de la main gauche :
Ici, tu remarqueras que nous étouffons plus de cordes que d’habitude, ce qui n’est pas gênant. Comme ce passage est finalement plus calme, tant que le riff grave et la corde restent audibles, le son devrait être suffisamment ample pour l’effet recherché.
Passons maintenant au riff principal. Nous allons essayer d’intégrer au maximum ces plans et ces riffs à notre jeu rythmique. Là encore, nous recherchons un effet de groupe au complet : la meilleure solution est donc de faire au plus simple.
Les notes du riff s’étendent de la tonique à la tierce de la gamme. Heureusement, on peut jouer assez facilement cette version du riff sur la corde de sol à vide :
Comme la corde à vide fait partie du voicing de Sol, on peut tout à fait la jouer en grattant l’accord, avec un doigté un peu plus élaboré. Tu remarqueras qu’il faut sacrifier la note la plus aiguë de l’accord, ainsi qu’une de ses notes graves, pour libérer quelques doigts. L’accord conserve toutefois assez de corps et d’étendue pour sonner pleinement, sans compter le mouvement supplémentaire apporté par le riff. Pour ce faire, tiens l’accord avec le majeur sur la 6e corde et l’annulaire sur la 2e corde, tandis que l’index joue les notes de la 2e case de la corde de Sol et l’auriculaire celles de la 4e case.
En bonus, nous ajouterons aussi le riff inférieur à la mesure 4 :
Avec tout ça, nous avons déjà pas mal d’éléments pour jouer et chanter le morceau avec une simple guitare acoustique, tout en conservant un son ample et les éléments clés. Assemblons maintenant le tout et arrangeons l’intro, le premier couplet et le premier refrain :
Ces astuces s’appliquent à de nombreux morceaux. Fiez-vous à votre oreille et à votre imagination pour créer quelque chose de riche et de groovy !