Table des matières
- Selon les études…
- Voici un exemple
- L’impact des chansons sur les personnes sans formation musicale
- Comment la dynamique d’un morceau change l’ambiance
Au XXIe siècle, s’il fallait citer une chose dont nous ne pouvons pas nous passer, ce serait forcément la musique. Qu’elle nous accompagne en fond sonore dans les tâches les plus banales ou nous aide à retrouver notre sérénité après une journée de travail éprouvante, elle semble être notre seule source de réconfort. Pourtant, la musique est bien plus que ce que nous en percevons : elle est considérée comme la toute première forme de communication à laquelle l’être humain a eu recours pour avertir ses semblables d’un danger imminent, exprimer ses sentiments et transmettre tout ce qui se situe entre ces deux extrêmes.
Selon les études…
Depuis des années, les scientifiques s’interrogent sur le lien entre la musique — ou, plus précisément, les chansons — et les émotions humaines. Selon leurs analyses, la musique transmet systématiquement des émotions à celles et ceux qui l’écoutent, tant par sa structure que par le contexte d’écoute. Par ailleurs, l’appréciation subjective d’une chanson est inévitablement influencée par l’état d’esprit du public. Cela dit, le plus fascinant reste la façon dont différentes personnes peuvent ressentir des émotions similaires en écoutant une même chanson.
Croyez-le ou non, l’impact de la musique sur les émotions du grand public fait débat depuis déjà un certain temps. Deux explications sont possibles : soit la musique parvient à susciter des émotions similaires chez des personnes différentes, soit c’est le ressenti commun qui influence davantage l’effet et le propos d’une chanson. Laissons le reste de côté et penchons-nous un instant sur la raison d’être d’une chanson : nous verrons alors à quel point le contexte joue un rôle crucial.
Voici un exemple
Essayons d’expliquer tout cet agencement à l’aide d’un exemple tiré d’une chanson. Vous connaissez certainement tous « Heal the World », l’un des plus grands succès de Michael Jackson. Avant le premier couplet, un prélude aux voix indistinctes et étouffées évoque la détresse et la souffrance des enfants défavorisés à travers le monde. Dès cette introduction subtile, nous devinons la suite de la chanson, et nos attentes se confirment lorsque le passage suivant appelle chacun à ouvrir les yeux et à faire de ce monde un endroit meilleur pour tous. Associés aux mots justes, les airs, les mélodies complexes, les silences et le timbre presque uniforme suscitent chez chacun la même émotion : de la compassion face à l’état déchirant du monde et le désir de changer nos comportements pour faire évoluer les choses.
Ainsi, chaque partie d’une chanson est soigneusement conçue pour susciter chez chacun un même ensemble d’émotions, même si elles ne sont pas parfaitement identiques. Les points de vue peuvent certes différer, mais les sentiments et les réactions fondamentales restent comparables. Dans « Heal the World », par exemple, certains peuvent entendre un signal d’alarme lancé par un artiste considéré comme l’incarnation suprême de la vérité et de la simplicité, tandis que d’autres estiment qu’il ne fait que refléter la réalité et présenter les choses telles qu’elles sont, sans la moindre altération. Quoi qu’il en soit, la chanson éveille des sentiments de compassion, de prise de conscience, d’adhésion et d’empathie chez les deux groupes de personnes distingués précédemment. C’est là que le contexte entre en jeu : l’atmosphère générale, les nuances, les références et les paroles poussent chacun à explorer les recoins les plus profonds de son esprit pour y puiser les sentiments appropriés et entrer dans un état émotionnel prédéfini.
L’impact des chansons sur les personnes sans formation musicale
Si vous espérez encore quelques références supplémentaires, évoquons le lien entre la musique et les enfants atteints de troubles du spectre de l’autisme (TSA). De nombreuses preuves scientifiques étayent l’idée que la capacité à percevoir la musique dans toute sa justesse émotionnelle se retrouve chez différents groupes de personnes, qu’elles aient ou non reçu une formation musicale. C’est notamment le cas des personnes atteintes de TSA : bien qu’elles aient du mal à réagir précisément aux consignes qui leur sont données, elles sont toutes capables d’identifier la musique avec justesse et d’y répondre de manière similaire. Il semble que les auditeurs tirent une grande partie des indices leur permettant de percevoir les morceaux de leur structure même. Sur le plan biologique, notre cerveau est conçu pour décoder et traiter séparément les composantes acoustiques de la musique, qu’il s’agisse du rythme, du timbre, des intervalles, de la mélodie ou même du regroupement. Cette découverte est remarquablement étayée par une théorie reconnue, celle des principes de similarité, de proximité et de continuité de la Gestalt. Consciemment comme inconsciemment, l’être humain s’habitue aux structures d’un morceau et finit par les apprendre, si bien qu’à chaque nouvelle écoute, son cerveau l’incite à réagir d’une certaine manière. Imaginons maintenant que tous nos cerveaux suivent le même mécanisme après avoir écouté le même morceau : de toute évidence, tout le monde réagira de façon prévisible et similaire, à quelques exceptions près.
Comment la dynamique d’un morceau change l’ambiance
Lorsque vous vous rendez dans un centre commercial assez fréquenté pendant les fêtes, vous remarquerez que les boutiques qui diffusaient autrefois une musique douce et lente ont rempli leurs playlists de morceaux de jazz intense ou de rock. En effet, lorsqu’un magasin attire déjà moins de monde qu’à l’accoutumée, loin de vouloir perdre des clients trop pressés, il cherche à inciter toutes les personnes présentes à prendre leur temps, à parcourir ses collections et à finir par choisir au moins un article. Vous serez heureux d’apprendre que cette influence est exercée par la musique diffusée en fond sonore. L’harmonie, la tonalité et le rythme des morceaux sont conçus pour amener chacun à adopter le même tempo et à ajuster son humeur à l’ambiance qu’ils évoquent. Réunies, toutes ces facettes fascinantes des chansons et de la musique donnent naissance au concept de dynamique musicale et de transmission de contenu.