Inhaltsverzeichnis
- Beginne mit ein paar Tonleitern
- Inizia dalle cose semplici
- Crea qualche motivo
- Segui gli accordi
- Come esercitarsi su questi concetti
Großen Meistern der Gitarrenimprovisation zuzuhören, ist eine echte Offenbarung. Die Ideen scheinen nur so aus ihnen herauszusprudeln – und dabei sieht alles ganz einfach aus! Das ist ein Ziel, das jeder Gitarrist anstreben und gut erreichen kann.
In diesem Beitrag zeigen wir dir einige einfache Ideen und Konzepte für den Einstieg in die Improvisation. Wie du lesen und hören wirst, ist der Anfang gar nicht so schwer, wie er scheint!
Inizia con un paio di scale
Für die meisten Gitarristen sind die Dur- und Moll-Pentatonik der einfachste Einstieg, weil sie leicht zu lernen und anzuwenden sind. Die meisten lassen sich als Box-Patterns mit zwei Tönen pro Saite spielen und kommen in allen populären Genres sehr häufig vor.
Hier sind die Box-Patterns der A-Dur-Pentatonik. Alle Grundtöne – in diesem Fall alle „A“-Töne – sind in Klammern hervorgehoben:
Ed ecco i box della scala pentatonica di La minore (anche qui, le toniche sono evidenziate tra parentesi):
Achte genau darauf, wo die Grundtöne liegen. Sie bestimmen, in welcher Tonart du deine Skala spielst. Wenn du also dieselbe Skala in Cm statt Am spielen möchtest, verschiebe einfach eine Box so, dass der Ton C an der Position der Grundtöne in der Box liegt. Spiele dasselbe Griffmuster – und voilà! Gleiches Muster, andere Tonart!
Inizia dalle cose semplici
Ora che hai imparato queste scale, è il momento di metterle in pratica. All’inizio, la semplicità è fondamentale. Uno degli esercizi più utili per gli studenti consiste nel porsi dei limiti, così da concentrarsi solo su poche note anziché sull’intera scala. In questo modo si riduce la fatica di dover scegliere tra troppe note, soprattutto agli inizi, e si evita di limitarsi a suonare la scala in senso ascendente e discendente. L’obiettivo è suonare in modo naturale, come in una conversazione, senza dare l’impressione di eseguire un esercizio.
Per iniziare, perché non scegliere solo due corde su cui suonare? Guarda e ascolta l’esempio seguente:
Wie du siehst, werden alle Licks nur auf der hohen E- und der H-Saite gespielt. Sie gehören alle zum selben Pentatonik-Pattern (Pattern 3 der zuvor erwähnten Moll-Pentatonik). Auch die Rhythmen sind einfach und legen mehr Wert auf Töne und Phrasen als auf Effekthascherei (die kommt aber später noch!).
Le note funzionano su ogni accordo della progressione, quindi è impossibile suonarne una sbagliata! Così inizierai a sviluppare l’orecchio e a capire quali note funzionano meglio.
Quando ti sembra di aver esaurito tutte le possibilità, prova ad aggiungere una terza corda, a cambiare i raggruppamenti delle corde o a usare una diversa diteggiatura a box. Le possibilità sono infinite!
Crea qualche motivo
Wenn wir improvisieren, führen wir ein Gespräch mit uns selbst und den anderen Musikern. Ähnlich wie beim Sprechen wollen wir Phrasen verwenden, die gut klingen, sinnvoll sind und zueinander passen. Eine Technik, mit der du stimmige Phrasen gestalten kannst, ist die Arbeit mit Motiven.
Un motivo è un'idea musicale ripetuta che diventa riconoscibile proprio grazie alla ripetizione. Può essere ritmico o melodico.
Un motivo ritmico è semplicemente un ritmo ripetuto. Può usare note ripetute o note diverse, ma il ritmo resta uguale da una frase all’altra. Ecco un esempio di ritmo semplice:
Sembra abbastanza facile. Ma ora applichiamolo ad alcune note:
Wie du hören kannst, ist dieser einfache Rhythmus der Ausgangspunkt für vier kleine Phrasen. Da der Rhythmus gleich bleibt, erkennt ihn das Publikum wieder und er bleibt im Ohr. Außerdem klingt das Ganze wie eine zusammenhängende musikalische Idee. Und du konntest ganz leicht vier kurze Phrasen improvisieren!
Ora applichiamo lo stesso concetto alla melodia. Invece di un ritmo semplice, ecco una breve frase con tre note ascendenti:
Ora puoi usarlo come spunto iniziale e scegliere di suonare le frasi successive usando solo tre note ascendenti, come in questo esempio:
Jetzt kannst du das eine oder das andere anwenden – aber wie wäre es mit beidem? Natürlich geht das! Hier ist ein Beispiel für eine Phrase mit einem einfachen Rhythmus und vier absteigenden Noten:
Ora costruiamo una frase usando questa idea:
Allein mit diesen beiden Tools haben wir jetzt eine Linie, die sich spontan leicht aufbauen und spielen lässt und zugleich beim Publikum hängen bleibt, weil sie wie musikalischer Klebstoff wirkt – sie geht einfach ins Ohr!
Folge den Akkorden
Wenn wir mit dem Improvisieren anfangen, bleiben wir oft die ganze Zeit bei einer Tonleiter und einem Griffmuster. Hey, die Töne passen und ich muss mich kaum bewegen – das ist einfach ... oder?
Sì, proprio così! E il bello di suonare in questo modo è che quasi sicuramente non ci saranno note stonate che saltano subito all’orecchio.
Tuttavia, se vogliamo migliorare il nostro modo di suonare, puoi cambiare scala quando cambiano gli accordi del brano. È anche più facile di quanto pensi!
Alle Tonleitern auf der Gitarre basieren auf Mustern. Die Fingersätze einer Dur-Tonleiter sind in jeder Tonart gleich – nur die Position auf dem Griffbrett ändert sich. Das verschafft uns Gitarristen einen Vorteil gegenüber Klavier- und Blasinstrumentenspielern, die für jede Tonart andere Tonkombinationen lernen müssen. Sobald wir eine Tonleiter beherrschen, haben wir technisch gesehen gleich 12 gelernt!
Nehmen wir also ein einfaches Motiv über einigen Dur-Pentatonik-Tonleitern. Die Grundtöne jedes Licks stehen in Klammern:
Wir verwenden Box 2 der Dur-Pentatonik (wie im ersten Bild gezeigt). Der erste Takt basiert jedoch auf der A-Pentatonik, der zweite auf der D-Pentatonik und der dritte auf der E-Pentatonik. Die Licks bleiben in Bezug auf Tonfolge, Rhythmus usw. gleich. Wir verschieben sie lediglich für die verschiedenen Akkorde auf den jeweiligen Grundton. Und schon hast du dein Spiel aufs nächste Level gebracht!
Come esercitarsi su questi concetti
Improvisation übst du am besten, indem du zu Backing-Tracks spielst. Online findest du eine riesige Auswahl in verschiedenen Stilen und Tonarten – suche auf YouTube einfach nach „Backing Tracks“, dann weißt du, was ich meine. Starte zunächst mit einem langsamen Tempo von 60 bpm. An schnellere Melodien tastest du dich in kleinen Temposchritten heran, sobald du dich sicher fühlst.
Un approccio ancora migliore è registrarti mentre improvvisi su delle basi musicali. Così puoi riascoltare ciò che hai suonato sul momento, individuare i passaggi che ti sono piaciuti di più e capire cosa puoi migliorare.
Quindi, esercitati con le scale, applica questi concetti e presto sarai sulla buona strada per improvvisare alla grande!
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