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バンドのサウンドって、みんな大好きですよね（嫌いな人なんている？ 誰か？ ビューラー？）。でも、カフェやこぢんまりした会場、レストラン、オープンマイクなど、ボーカルとアコースティックギター以上の編成では大げさになってしまう場所で演奏を頼まれると、あのバンドらしいサウンドは出せません。
でも、アコースティックギターでも、ちょっとしたコツやアイデアを取り入れれば、フルバンドのようなサウンドに近づけます。演奏に厚みが出て、聴く人にとってより魅力的になり、弾く側ももっと楽しめます！
この記事では、ボーカルがいることを前提に、Tom Petty and the Heartbreakersの「Listen to Her Heart」をより「フルバンド」らしいサウンドにする方法を見ていきます。
コードについて話そう
まずは、できるだけ厚みのある響きのコードを使います。原曲はAメジャーですが、Aメジャーのオープンコードは、たとえばGのオープンコードほど豊かに響かないと感じます。そこで、この2つのAメジャーコードの違いを聴き比べてみてください。1つは一般的な押さえ方、もう1つは2フレットにカポを付けてGメジャーのフォームで弾いたものです：
ここで、このGメジャーのボイシングが真価を発揮します。最低音のAはそのまま残しつつ、Gのボイシングはより厚みがあり、音域も広くなっています。これは、豊かなサウンドを得るために必要な要素です。また、パートによってはGのボイシングのほうが実用的な場合もありますが、それについては後ほど説明します。
パーカッシブに
フルバンドで演奏する醍醐味のひとつは、後ろで素晴らしいドラマーが支えてくれること。では、それを再現してみましょう。
フィンガースタイルのギタリストは昔から演奏にパーカッシブな音を取り入れてきたので、そこからヒントを得られます。この曲のアレンジで強調したいのは、ダウンビート（2拍目と4拍目）です。方法は2つあります。1つはアクセントを付け、特定のコードをほかより強く鳴らして際立たせること。通常のストロークとアクセントを付けたストロークの強弱差を大きくすれば、さらにドラマチックにできます：
もう1つの方法は、コードを強調しながら、その拍でピックを使って弦を短くミュート気味にストロークすることです：
特徴的なフレーズ
次は、印象的なリックをギターパートに取り入れていきます。「Listen to Hear Heart」で思い浮かぶのは2つです。1つは曲の冒頭にある特徴的なリフ。もう1つは、バンドが入ってから1小節おきに登場する低音域のリフです。アレンジに必要な厚みとグルーヴを損なわないようにしながら、こうした曲を象徴する要素をできるだけ多く取り入れていきます。
まずは低音のリフから始めましょう。ここでは、カポを使ってGコードを鳴らすと、すべての音を無理なく押さえられるので便利です：
これをアクセントの効いたリズムに取り入れると、インストゥルメンタル・セクションで使える力強いパートになります：
弦を叩いて、パーカッシブなスネア風のアタックを出す部分にも応用できます。左手の指で弦を軽くミュートしながら、よりパーカッシブなフレーズでも低音を鳴らし続けましょう：
ここでは、普段より多くの弦をチョーキングしていることに気づくでしょうが、問題ありません。このパートは最終的に音量が小さくなるため、低音のリフと弦の音がしっかり聞こえれば、狙いどおり十分に厚みのあるサウンドになります。
では、メインリフに進みましょう。こうしたリックやリフを、できるだけリズムプレイに取り入れてみましょう。ここでもバンド全体で演奏しているような効果を出したいので、できるだけシンプルにするのがベストです。
このリフの音は、スケールのルートから3度までの範囲に収まっています。幸い、このリフを再現したフレーズは、開放G弦で比較的簡単に弾けます：
開放弦はGコードのボイシングに含まれているので、運指を工夫すれば、コードをストロークしながら弾くことができます。そのためには、指を空けるためにコードの最高音と低音のうち1音を省く必要があります。それでもコードには十分な厚みと音域があり、リフの動きも加わるため、豊かな響きを保てます。この弾き方では、中指で6弦、薬指で2弦を押さえ、人差し指でG弦の2フレットの音、小指で4フレットの音を押さえます。
さらに、4小節目の低音リフも追加します：
これで、アコースティックギター1本でも、厚みのあるサウンドと重要な要素を保ちながら、この曲を弾き語りするためのパーツがかなり揃いました。すべてを組み合わせて、イントロ、第1ヴァース、第1コーラスをアレンジしてみましょう：
これらのテクニックは、さまざまな曲に応用できます。耳と想像力を働かせれば、厚みのあるグルーヴィーなサウンドを作れます！