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楽譜の読み方は、難しくありません！この記事を読んでいるあなたには、楽譜がまるで外国語のように見えているかもしれません。あの不思議な記号がどうやって美しい音楽になるのか、理解するのは難しいと感じるでしょう。
心当たりがあっても、ご安心を。あなただけではありません！
どんな優れたミュージシャンも、最初は同じように感じていました。実は私も今でも、曲によっては「うわ、これは無理だ」と思うことがあります。音楽を始めて12年以上になるのに！
楽譜の読み方はちゃんと身につけられます。しかも、きっと思っているほど難しくありません。
まず、楽譜とは何かを定義しましょう。
楽譜とは、曲を演奏するための「手引き」です。
このページの言葉が私の考えを表す記号であるように、楽譜は音楽家の音楽的な思考を表します。
では、心が解き放たれるような話を聞く準備はできましたか？
楽譜からわかるのは、次のことだけです：
- 弾く音
- その音符をどのくらいの長さで弾くか
どんなに複雑な曲でも、楽譜が教えてくれるのは、それだけです。それ以上でも、それ以下でもありません。私も始めたばかりの頃、このことに気づいて、楽譜を読むのがそれほど難しく感じなくなりました。あなたにとっても励みになればうれしいです。
この記事では、楽譜を読むための基礎を4つのステップで解説します。読み終える頃には、好きな曲やアーティストの楽譜をすぐに読んで理解できるようになります。
始める前に、楽譜の読み方を学ぶべき理由をいくつか見てみましょう。
楽譜の読み方を学ぶ5つのメリット
- お気に入りの曲を弾けるようになろう。 きっと、この分かりやすいメリットに惹かれてここに来たのでしょう。紙に書かれた楽譜を読むだけで、突然お気に入りの曲が弾けるようになる。そんな自分を想像してみてください！
- ミュージシャンとして上達できます。 楽譜が読めるようになると、より多くの曲やジャンルを短時間で学べます。学ぶ曲やジャンルが増えるほど、演奏も上達します。まずは簡単な曲から始め、少しずつ難易度を上げていきましょう。楽譜を理解できれば、ほかのミュージシャンとのコミュニケーションもスムーズになります。音楽的な考えを説明し、誰にでも伝わる形で書き表せるようになります。
- いつでも、誰とでも、どんな曲でも演奏できるようになります。 たとえばピアニストなら、楽譜さえあれば、どんなバンドのリハーサルやライブでも、その場で演奏に加われます。
- すべてを暗記する必要はありません。 ライブで演奏したいなら、これは重要です。50曲のセットリストをすべて暗記する必要はありません。必要なのは楽譜だけ。頭に余裕が生まれ、創造力を発揮できます！
- 身体的なスキルと、幅広く活かせるスキルが身につきます。 楽譜を読めるようになると、集中力、手先の器用さ、マルチタスク能力、読解力が向上します。こうした効果は、生活のさまざまな場面にも活かされます。
楽譜を読むのが楽しみになってきたところで、4つのステップを見ていきましょう！
ステップ1：五線譜
音符を置く線は「五線譜」と呼ばれます。五線譜は、ノートの罫線のようなものです。ここに「音楽の文章」が書かれます。
ご覧のとおり、5本の線と4つの間があります。それぞれの線と間が、C、F#、Dなどの音を表します。
ステップ2：音部記号と音価
五線譜の音符を学ぶ前に、各五線譜の先頭にある印象的な記号について理解しておきましょう。見たことがあるかもしれませんね。 ト音記号：
こちらも聞いたことがあるかもしれません：ヘ音記号
これらの音部記号を見れば、どこでその音を楽器で弾くかがわかります。
簡単に言えば、ト音記号は「高い」音を演奏することを示します。一方、ヘ音記号はその名のとおり、低音域の「低い」音を演奏することを示します。
ピアノを例にすると、ト音記号は右手で弾く音を、ヘ音記号は左手で弾く音を示します。
各音部記号の五線に対応する音符はこちらです：
ご覧のとおり、五線の各線と各間にはそれぞれ決まった音があります。ト音記号の音は、ヘ音記号とは少し異なります。また、それぞれの音部記号には、音を覚えるのに役立つ覚えやすい語呂合わせがあります。私は各音部記号の間の音を覚えるために、「FACE」と「ACE-G」を使っています。
間の音を表すFACEとACE-Gを覚えれば、線上の音も簡単に見つけられます。間から線へ1段進むこと（別名「音程」）は、アルファベット順で次の文字に進むだけです。つまり、すぐ下の間の音からアルファベットを1文字進めれば、線上の音を特定できます。
例：ト音記号の五線譜で、音符が中央（第3線）にある場合、それは何の音でしょうか？答えはB（シ）です。FACEを使えば、第2間のA（ラ）から次の音名へ1つ上がり、B（シ）だと分かります。
ここまでの内容はすべて分かりましたか？
まだなら、先に戻って確認してから進みましょう。確認済みなら、あと少しで完了です！
次へ進みます。
五線の下や上に音符が置かれることもあります：
これらの音符は、いわゆる加線、つまり五線の外側にある短い線の上にあります。
これらの音を見分ける一番簡単な方法は、上の例にあるCの音を覚えることです。この音は別名、中央のC（ミドルC）と呼ばれます。ピアノの中央にある音だからです。この音を覚えれば、周りの音も簡単に見分けられます。どうやって？FACEやACE-Gと同じ「順番に数える」方法を使うだけです。
「きらきら星」を見てみましょう：
今学んだことを使えば、この曲のすべての音符を見分けられます。ぜひ挑戦してみてください！答えは記事の最後で発表します。
言うまでもなく、これは音楽というパズルの中で非常に大きなピースです。
記事の冒頭でお話ししたことを覚えていますか？
「楽譜からわかるのは、次のことだけです：
- 演奏する音符
- その音符をどのくらいの長さで演奏するか」
ステップ3を終えれば、「どの音を弾くか」はもうバッチリです。
次に進む前に、コードがどのようなものか確認しておきましょう：
複雑な音楽理論には深入りしないと約束しましたね。今は、コードとは複数の音を縦に重ねたものだと覚えておけば十分です。これは、すべての音を同時に弾くことを示しています。このコードの正体やコードの仕組みを詳しく知りたい方は、こちらを学習リソースとして活用してください。
ステップ3：調号
調号を見ると、その曲の調がわかります。つまり、曲の中でどの音にシャープ（#記号）やフラット（♭記号）が付くかを示します。
音をシャープにするとは、楽器上でその音を半音上げることを意味し、フラットにするとは半音下げることを意味します。ピアノでは、白鍵から次の白鍵へ移るのではなく、最も近い黒鍵へ移ることです。
調号は次のように表示されます：
ここでクイズです。#記号が付いている音は何でしょう？Fと答えたあなたは、未来のベートーヴェン。違っても、気にしないで…
ト音記号の音を覚える「FACE」という語呂合わせを覚えていますか？ Eは一番上の間にあり、そのすぐ上の線の音を知りたいとします。では、アルファベットでEの次は何でしょう？ もちろん、答えはFです。
調号のこのF#は何を意味するのでしょうか？ この曲では、すべてのFの音をF#にするという意味です。それだけです。
最後に、次のように各音符の前にシャープ、フラット、ナチュラルの記号が付くことがあります：
これらの記号は臨時記号と呼ばれます。曲中のすべての音ではなく、個々の音だけを半音上げたり下げたりします。ナチュラルの臨時記号は、調号で半音上げる、または下げるよう指定されていても、その音を元の高さに戻すことを意味します。上の例で、調号のFに（#）が付いている場合、ナチュラルは、その音に限ってF#ではなく通常のFを演奏するよう指示します。
ステップ2と3を理解できたなら、楽譜に出てくるすべての音符の長さを見分けられるようになったということです。じっくり実感してみてください。
おさらいしましょう。五線譜とは何か、音部記号によって各線・間がどの音を表すか、そして調号や臨時記号が曲中の特定の音をどう変えるかを学びました。
では最後に、これらの音符のリズムを確認しましょう。
最終ステップ4：拍子、小節、音符の長さ（なんてこった！）
このセクションでは、「ジングルベル」を例に進めます：
4/4拍子の意味や、音符によって見た目が違う理由については、まだ触れていません。
要するに、拍子記号は4/4の記号、小節は音符が入っている4つの区切り、小節線は小節を区切る縦線です。小節は「バー」とも呼ばれます。お酒好きにはおなじみですね。
定義はわかりましたが、どう活用すればよいのでしょうか？
拍子記号は、各小節にいくつの拍があるかを示します。これは理解しておくことが重要です。
4/4（「フォー・フォー」と読みます）は最も一般的な拍子で、「コモンタイム」とも呼ばれます。これは、1小節に4拍あることを意味します。ほかによく使われる拍子には3/4があり、1小節に3拍あります。この拍子はワルツでよく使われます
「ジングルベル」を見ると、最初の小節には音符が3つ、2小節目には3つ、3小節目には4つ、最後の小節には1つあります。ここで、こう思うかもしれません。 「でも、どうして？ さっき各小節は4拍だと言っていたのに」 あるいは、 「なぜ塗りつぶされた音符と白抜きの音符があるの？」
各音符には音の高さ（F#、B、Aなど）だけでなく、リズム上の長さもあります。つまり、音符はその音をどれくらいの長さで演奏するかも示しています。下の図をご覧ください。
4/4拍子では、1小節内の音符の長さは必ず合計4拍になります。
このことから、全音符の長さは4拍で、4/4拍子では1小節全体を占めることがわかります…
二分音符は2拍伸ばすので、1小節に2つ演奏できます。そして四分音符は1拍です。では、4/4拍子の1小節には四分音符をいくつ演奏できるでしょうか？
そう、4つです。
たとえば、同じ小節に4分音符を5つ、2分音符を3つ、全音符を2つ、などと入れることはできません。
これで、「ジングルベル」の最初の2小節に3つの音符が入る理由がわかりましたね。これらの音符を合わせると、合計4拍になります。
まだなら、楽譜を読みながらメロディーを口ずさんでみてください。すべてがどうつながっているか、きっとわかります。
まとめ
これで、五線譜を見れば音符の長さと、どれくらい伸ばせばよいかがわかるようになりました。
まだ学ぶことはある？もちろん。でも、これで基礎は理解できました。そして、すべては基礎の上に成り立っています。
最後に「きらきら星」を分析してみましょう：
五線譜の左側を見ると、曲について多くの情報がわかります。ここには次のものがあります：
- ト音記号 — 楽器で音符を弾く位置を示します
- 4/4拍子 — これは1小節に4拍（「1、2、3、4」｜「1、2、3、4」）あることを示します。そのため、1小節に4分音符を4つ、2分音符を2つ、全音符を1つなど配置できます
- シャープ（#）もフラット（♭）もない調号です。各音符にも臨時記号はありません。
- 第1小節にCの四分音符が2つ、Gの四分音符が2つ
- 第2小節にはAの4分音符が2つとGの2分音符が1つ、というように…
上記の情報から、どの音をどれくらいの長さで演奏するかがわかります。
ほら、あっという間に楽譜が読めるようになりました。おめでとう！
でも、本当に難しいのは、読んだ楽譜どおりに演奏できることです J
最後のヒント：
- 大曲は難しく感じるもの。まずは1小節ずつ進めましょう。
- これはほんの出発点です。音楽理論をさらに学べる情報は、GoogleやYouTubeに無数にあります。
- Googleで「簡単な楽譜」を検索し、曲を分析して、この知識を活かしましょう
- 毎日15分の音楽練習を続けるほうが、週に一度2時間練習するよりずっと効果的です。音楽は一生続く旅です！
ここまでお読みいただき、ありがとうございます。これからの音楽の旅も応援しています！