Sumário
Todo mundo adora o som de uma banda (quem não adora, não é mesmo? Alguém? Bueller?). Mas, quando você é chamado para tocar em cafés, espaços intimistas, restaurantes, noites de microfone aberto e outros lugares onde qualquer coisa além de um cantor e um violão seria exagero, aquele som de banda simplesmente não está lá.
No entanto, quem toca violão pode chegar perto daquele som de banda completa aplicando alguns truques e conceitos simples, deixando as partes mais encorpadas e interessantes para quem ouve (e, por sua vez, mais divertidas para nós tocarmos!)
Neste artigo, veremos como obter um som mais próximo de uma “banda completa” na música “Listen to Her Heart”, de Tom Petty and the Heartbreakers, considerando que haverá um vocalista.
Vamos falar sobre acordes
O primeiro passo é usar acordes com a sonoridade mais encorpada possível. A música original está em Lá maior, mas não acho que o acorde aberto de Lá maior soe tão encorpado quanto, por exemplo, um acorde aberto de Sol. Então, ouça a diferença entre estes dois acordes de Lá maior. Um usa a disposição tradicional das notas, e o outro usa a disposição de um acorde de Sol maior com um capotraste na segunda casa:
É aqui que essa abertura de Sol maior realmente brilha. Ainda mantemos a nota Lá mais grave, mas a abertura de Sol é um pouco mais encorpada e tem uma extensão maior, exatamente o que buscamos para obter aquele som cheio. Há também algumas aplicações práticas em certos trechos que tornam a abertura de Sol mais adequada, mas veremos isso depois.
Entrando no ritmo
Parte da diversão de tocar com uma banda completa é ter um ótimo baterista acompanhando você. Então, vamos tentar chegar perto disso.
Guitarristas de fingerstyle há muito incorporam sons percussivos ao tocar, então podemos nos inspirar nisso. Nesta versão da música, queremos enfatizar os tempos fortes (tempos dois e quatro). Isso pode ser feito de duas maneiras. Uma delas é usar acentos, tocando um acorde mais forte que os outros para destacá-lo. Você pode deixar o efeito ainda mais marcante criando uma grande diferença de dinâmica entre os ataques normais e os acentuados:
Outra opção seria simplesmente dar uma palhetada rápida e abafada nas cordas nesses tempos, enfatizando os acordes:
Licks marcantes
A próxima etapa será incorporar alguns licks marcantes à nossa parte de guitarra. Em “Listen to Hear Heart”, dois vêm à mente. Um deles é o riff característico do início da música. O outro é o riff mais grave que aparece a cada dois compassos, assim que a banda entra. Queremos incorporar o máximo possível desses elementos marcantes, sem perder o corpo e o groove que desejamos manter em nosso arranjo.
Vamos começar pelo riff mais grave. É aqui que usar um capotraste para montar um acorde de Sol ajuda bastante, pois todas as notas ficam ao alcance dos dedos:
Agora, ao incorporarmos isso aos nossos ritmos acentuados, temos uma parte marcante que podemos usar em seções instrumentais:
Também podemos aplicar isso nas partes em que batemos nas cordas para obter aquele ataque percussivo, parecido com o de uma caixa. Basta manter a nota mais grave soando durante os trechos mais percussivos, abafando levemente as cordas com os dedos da mão esquerda:
Aqui, você vai notar que estamos abafando mais cordas do que o normal, o que não tem problema. Como essa parte acaba sendo mais suave, basta o riff mais grave e a corda soarem com clareza para que o som fique encorpado o suficiente para o que queremos.
Agora vamos passar para o riff principal. Queremos tentar incorporar ao máximo esses licks e riffs à nossa levada rítmica. Mais uma vez, buscamos aquele efeito de banda completa, então manter tudo o mais simples possível é a melhor solução.
As notas do riff vão da tônica até a 3ª da escala. Felizmente, podemos tocar esta versão do riff na corda solta G com bastante facilidade:
Como a corda solta faz parte da formação do acorde de G, podemos tocá-la enquanto batemos o acorde, usando uma digitação mais elaborada. Você vai perceber que precisamos abrir mão da nota mais aguda do acorde e também de uma das notas mais graves para liberar alguns dedos. Ainda assim, o acorde mantém corpo e extensão suficientes para soar cheio, sem falar no movimento extra do riff. Para isso, segure o acorde com o dedo médio na 6ª corda e o anelar na 2ª corda, enquanto o indicador toca as notas na segunda casa da corda G e o mindinho, as notas na quarta casa.
Como bônus, também adicionaremos o riff mais grave no compasso 4:
E, com isso, já temos vários elementos para tocar e cantar a música apenas com um violão, mantendo um som encorpado e os elementos principais. Vamos juntar tudo e fazer o arranjo da introdução, da primeira estrofe e do primeiro refrão:
Esses truques podem ser aplicados a várias músicas. Use seus ouvidos e sua imaginação para criar algo encorpado e cheio de groove!