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Tecnologia musical

Música futurista — Vocaloids (Japão), algoritmo e música

17 de junho de 2019

5 min read

Sebastian Murgul

Sebastian Murgul

Música futurista — Vocaloids (Japão), algoritmo e música

No início do século XX, surgiu uma forma futurista de música. Foi algo que mudou completamente os rumos da música e a maneira como ela era tocada. Ao contrário do que havia no passado, essa nova forma musical era muito mais avançada e conseguia tocar o coração das pessoas como nunca antes. Antes de seu surgimento, pouquíssimas canções de sucesso conseguiam influenciar o trabalho de quem atuava no meio artístico ou praticava diariamente qualquer outra forma de arte há muito tempo.

Bem, este artigo trata mais dos algoritmos e da música como arte, que foi revolucionada por essa forma futurista de fazer música. Foi uma inovação pioneira nesse campo e, por isso, recebeu muitos elogios e ganhou popularidade.

História da composição musical algorítmica

Franco de Colônia e Pitágoras da Grécia foram os dois matemáticos que estudaram a relação entre matemática, números, música e composição. Foram seus esforços incansáveis que lançaram as bases da nossa música tradicional e, agora, também da música moderna.

Quando falamos de música moderna e de outras formas de arte, percebemos que elas estão intimamente ligadas a cálculos e derivações matemáticas durante o processo de composição. Todo esse processo e sua história remontam aproximadamente à época em que um cientista, também teórico musical e matemático, começou a trabalhar no conceito que chamamos de algoritmo. Segundo esse filósofo grego, compreender o que são os números e como eles funcionam é algo simples e, ao mesmo tempo, muito importante para entendermos todo o universo e o que acontece nele. A maneira mais simples de compreendê-lo é por meio de números que podem ser manipulados com teorias e fórmulas matemáticas. Após quase 1000 anos de trabalho árduo de cientistas e teóricos da matemática, em 500 a.C., esse filósofo grego conseguiu chegar à solução algorítmica que deu origem à música moderna.

Processo de Música Algorítmica

Algoritmo é um termo muito conhecido por pessoas de praticamente todas as áreas. Assim como é essencial para os cálculos matemáticos de um engenheiro, ele também é muito importante para quem trabalha com música.

Bem, o processo usado na música algorítmica é muito simples, embora um pouco complicado. Ao pensar nele, basta ter em mente que funciona como um mapa. Você cria o mapa inteiro a partir das diferentes seções da sua composição musical. Esses trechos da composição geralmente não passam de 12 no total. Em seguida, eles são colocados em um dado quadrado, com o lado numerado abaixo. Depois que essa etapa inicial é concluída, a próxima envolve a sobreposição e a repetição de determinados trechos ligados a ele. Para começar a usar a música algorítmica, basta entender esse processo simples, derivado das formas musicais futuristas desenvolvidas entre as décadas de 1900 e 1950.

Estética envolvida em composições musicais algorítmicas

Bem, as composições musicais algorítmicas são muito diferentes entre si. Elas não só dão um toque moderno à composição como um todo, mas também trazem força aos arranjos, transformando a música em algo clássico, moderno, relaxante e memorável para os ouvintes. A seguir, apresentamos os principais elementos estéticos presentes nas composições musicais algorítmicas. Confira abaixo em detalhes:

  1. Antes de tudo, segundo os principais compositores musicais e até mesmo o diretor, a principal estética envolvida na composição musical algorítmica está nos números.
  2. O segundo é o arranjo de todos os números envolvidos na composição. A sobreposição e a repetição fazem com que eles ganhem mais destaque e soem melhor dentro de uma única composição musical.
  3. A composição feita sem o uso de algoritmos e aquela criada com eles devem ser avaliadas antes e depois de sua produção e, em seguida, analisadas por seu mérito estético. Você verá que a composição criada com algoritmos matemáticos é a mais encantadora e perfeita em termos sonoros.
  4. Com essa tecnologia, fica mais fácil definir e alcançar os objetivos estéticos da composição, além de conquistar uma resposta melhor do público que gosta de ouvir novidades musicais no mercado. Uma música com essa qualidade estética certamente será valorizada e trará resultados melhores do que uma produção feita sem essa tecnologia.

Algoritmo: a base da música moderna

Bem, agora deve estar bem claro o quanto a música moderna é eficaz. Ela deve ser capaz de marcar uma época de repente e se tornar a favorita do público. Isso acontece porque as pessoas têm muitas opções e sabem como trocar uma pela outra. Portanto, use o algoritmo para aumentar a beleza estética da sua composição musical, deixá-la muito mais organizada e com uma sonoridade melhor. É assim que ele contribuirá para os resultados da sua música. Ele é a base da sua música, e você nunca deve se esquecer disso, pelo menos nos dias de hoje, quando a música depende tanto dele que é essencial incorporá-lo às suas composições.
Conclusão

Bem, a música do passado e a música atual são muito diferentes entre si, e certamente podemos perceber essas diferenças em detalhes. Tudo o que você precisa entender é que os tempos mudaram e, por isso, tudo relacionado à música também será diferente. Alguns fatores podem tornar a música inovadora, mas os fundamentos permanecem os mesmos. Neste artigo, nosso foco foi a música futurista e como algoritmos e fórmulas contribuíram para torná-la melhor e diferente da música de antigamente.


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