So komponierst du Musik

Inhaltsverzeichnis

• Die grundlegenden Fähigkeiten
• Hören und Gedächtnis
• Harmonie und Rhythmus
• Akkordfolge und Melodien
• Musikform

Nehmen wir uns zunächst einen Moment Zeit, um die Arbeit und Kreativität zu würdigen, die in der Komposition eines Musikstücks stecken. Ob du es glaubst oder nicht: Die meisten von uns wollten irgendwann einmal ganz allein einen Track erschaffen, der den eigenen Geschmack widerspiegelt und zur persönlichen musikalischen Vorstellung passt. Einige von euch produzieren bereits erfolgreich Musik für professionelle Zwecke. Viele andere suchen noch nach einem klaren Ausgangspunkt für ihre musikalische Reise. Wenn du zur zweiten Gruppe gehörst, erfährst du hier, wie du das Komponieren von Grund auf lernen kannst.

Um großartige Musik zu schaffen, musst du zunächst all ihre Feinheiten kennen und auf jedes noch so kleine Detail achten, das für die Komposition eine wichtige Rolle spielt. Musik ist die wahre Essenz des Lebens: Wenn Sprache unsere tiefsten Gefühle nicht mehr ausdrücken kann, kommt die Musik ins Spiel. Sie ist zutiefst persönlich und subjektiv und sollte daher den unverwechselbaren Charakter und die Persönlichkeit des Menschen widerspiegeln, der sie erschafft. Genau das unterscheidet jeden Komponisten von allen anderen: Inspirationsquellen und Ideen heben sich deutlich von denen der Zeitgenossen ab – und gerade in dieser Verschiedenheit liegt die wahre Essenz.

Die grundlegenden Fähigkeiten

Wir finden, dass alle angehenden Komponisten unabhängig von ihrer musikalischen Erfahrung zumindest die Grundlagen eines Instruments beherrschen sollten. Denn wenn du dein Instrument gut kennst, gehen dir das Anpassen der Noten und Ändern des Tempos leicht von der Hand. Der Schlüssel zu guter Musik liegt in der Improvisation. Kombiniert mit Arrangements und Musikproduktion entsteht daraus eine unvergleichliche Melodie. Musikbegeisterte auf der ganzen Welt feiern Mozart zu Recht als den größten Komponisten aller Zeiten. Für ihn bestand die Grundlage guter Musik darin, Improvisationen auf dem Instrument mit dem ursprünglichen Stück zu verweben. Je mehr du improvisierst, desto besser wird deine Komposition. Dafür musst du dein Instrument jedoch gut kennen.

Hören und Gedächtnis

Der Begriff „Ohrwurm“ bezeichnet das Phänomen, dass ein Lied oder eine Melodie lange im Kopf hängen bleibt und sich trotz aller Bemühungen nur schwer vertreiben lässt. Laut erfahrenen Komponisten funktioniert dein inneres Gehör jedoch gut, wenn du Musik förmlich hören kannst, obwohl sie gar nicht erklingt. Das innere Hören ist daher sowohl für Komponisten als auch für Musiker ein wirksames Werkzeug: Du kannst damit zunächst deine Stücke improvisieren und sie anschließend auf deinem Instrument spielen, um zu prüfen, ob sie deiner Vorstellung entsprechen. Außerdem kannst du versuchen, das innerlich Gehörte mit den Solmisationssilben do, re, mi, fa, sol, la, ti zu singen. Sobald du weißt, welche Methode für dich am besten funktioniert, notiere die Musik und beginne dann, sie zu bearbeiten.

Harmonie und Rhythmus

Wenn wir über Harmonie in der Musik sprechen, müssen wir anerkennen, dass Musik auch ohne Harmonie existieren kann. Dieses Prinzip nennt man Monophonie: Es erklingt nur eine einzige Melodielinie. Setzt jedoch eine weitere Stimme ein, die der ersten im Verlauf des Stücks gegenübersteht, spricht man von Polyphonie. Abgesehen von einigen traditionellen und klassischen Beispielen ist die meiste Musik, die wir heute hören, polyphon, denn dadurch gewinnt ein Stück an Vielseitigkeit. Auch eine einfache Basslinie gilt als harmonisches Element. Ergänzen wir also eine monophone Melodie um eine Basslinie, wird daraus Polyphonie. Wie viele andere Systeme dreht sich auch Musik um ein Zentrum. In diesem Zentrum laufen alle Harmonien zusammen. Damit deine Komposition als Ganzes funktioniert, sollten alle Akkorde – so unterschiedlich sie auch sein mögen – auf dieses Zentrum ausgerichtet sein.

Das Beste am Arrangieren von Akkorden ist, dass es dafür keine festen Regeln gibt: Du musst weder vorgegebenen Methoden noch typischen Akkordfolgen folgen. Genau hier kannst du als Komponist deine Kreativität und dein musikalisches Verständnis voll ausschöpfen – die Kombination kann überall beginnen, beliebig fortgesetzt werden und an jedem Punkt enden. Achte beim Erstellen von Akkordfolgen dennoch darauf, Phrasierung und Form passend umzusetzen.

Akkordfolge und Melodien

Auch die Töne bieten genau wie Akkorde unendlich viel kreativen Spielraum. Der einzige Haken: Sie sollten auf irgendeine Weise miteinander zusammenhängen, sonst klingt der Track äußerst merkwürdig. Deshalb empfehlen wir dir, zunächst mit bestehenden Tracks zu improvisieren, statt dich auf eine eigene Komposition zu konzentrieren. Wenn du dennoch an deinem Plan festhalten und etwas Einzigartiges schaffen möchtest, unterstützen wir dich! Die Melodie ist vor allem die Bewegung eines Songs: Alle hohen, tiefen und dazwischenliegenden Töne bilden zusammen die Melodie. Ihr Verlauf kann in Halbton- oder Ganztonschritten sowie in Sprüngen erfolgen. Je nach Rhythmus können diese Sprünge als Intervalle klein oder groß sein. Denk außerdem daran, dass jeder Melodieton zu dem parallel verlaufenden Akkord tendiert – also zur jeweils aktuellen Tonart.

Die Dauer der einzelnen Melodietöne bestimmt hauptsächlich die Notendichte: Manche Töne bewegen sich in kurzen Notenwerten schrittweise auf den Zielton zu, während andere länger gehalten werden und als Zieltöne bezeichnet werden.

Musikform

Die Form zu skizzieren, erweist sich letztlich als einer der interessantesten Aspekte des Komponierens. Hier erfährst du mehr darüber. Anders als im herkömmlichen Sinn bezeichnet die musikalische Form die einzelnen Teile eines Stücks, darunter Strophe, Abschnitt, Zwischenspiel, Refrain, Intro und Outro. Je länger ein Song ist, desto umfangreicher sind also seine Abschnitte. Wiederholt sich kein Abschnitt im gesamten Stück, spricht man von „durchkomponiert“. Doch wie wir alle wissen, besteht ein Song nur selten ausschließlich aus unterschiedlichen Abschnitten. Meist wiederholen sie sich, um das zentrale Thema hervorzuheben.

Als leidenschaftliche Musikfans können wir uns kaum eine bessere Möglichkeit vorstellen, der Branche etwas zurückzugeben, als einen eigenen Song zu komponieren. Jetzt, da du alle grundlegenden Schritte kennst, schnapp dir dein Instrument und ein Notizbuch, trau dich und finde heraus, wohin die Reise dich führt!

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