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A todos nos encanta el sonido de una banda (¿a quién no? ¿A alguien? ¿Bueller?). Pero cuando te piden tocar en cafeterías, espacios íntimos, restaurantes, micros abiertos y otros lugares donde cualquier cosa más allá de una voz y una guitarra acústica sería excesiva, ese sonido de banda desaparece.
Sin embargo, quienes tocan la guitarra acústica pueden acercarse a ese sonido de banda completa aplicando algunos trucos y conceptos sencillos para dar más cuerpo a las partes y hacerlas más interesantes para quien escucha (y, a su vez, ¡más divertidas de tocar para nosotros!).
En este artículo veremos cómo conseguir un sonido más de «banda completa» en la canción «Listen to Her Heart» de Tom Petty and the Heartbreakers, suponiendo que habrá un cantante.
Hablemos de acordes
El primer paso es usar acordes que suenen lo más llenos posible. La canción original está en la mayor, pero el acorde abierto de la mayor no me parece tan lleno como, por ejemplo, un acorde abierto de sol. Así que escucha la diferencia entre estos dos acordes de la mayor. Uno tiene la disposición tradicional y el otro usa la disposición de un acorde de sol mayor con una cejilla en el segundo traste:
Aquí es donde esa disposición de sol mayor realmente brilla. Seguimos manteniendo la nota la más grave, pero la disposición de sol tiene algo más de cuerpo y un registro más amplio, justo lo que buscamos para conseguir ese sonido pleno. También hay algunas aplicaciones prácticas en ciertas partes que hacen que la disposición de sol funcione mejor, pero hablaremos de eso más adelante.
Añadiendo percusión
Parte de la diversión de tocar con una banda completa es contar con un gran batería que te acompañe. Así que intentemos recrearlo.
Los guitarristas de fingerstyle llevan mucho tiempo incorporando sonidos percusivos a su forma de tocar, así que podemos inspirarnos en ellos. En esta versión de la canción queremos enfatizar los tiempos débiles (el segundo y el cuarto). Podemos hacerlo de dos maneras. Una es usar acentos, tocando un acorde más fuerte que los demás para que destaque. Incluso puedes darle más dramatismo marcando una clara diferencia dinámica entre los golpes normales y los acentuados:
La otra opción sería simplemente dar a las cuerdas un rasgueo rápido y apagado con la púa en esos tiempos, mientras se acentúan los acordes:
Licks característicos
La siguiente parte consistirá en incorporar algunos licks característicos a nuestra parte de guitarra. En «Listen to Hear Heart», hay dos que destacan. Uno es el riff característico del principio de la canción. El otro es el riff más grave que aparece cada dos compases cuando entra la banda. Queremos incorporar tantos elementos característicos como podamos, sin perder el cuerpo ni el groove que queremos mantener en nuestro arreglo.
Empecemos con el riff más grave. Aquí viene muy bien usar una cejilla para tocar un acorde de Sol, ya que todas las notas quedan cómodamente al alcance de los dedos:
Ahora, al incorporarlo a nuestros ritmos acentuados, obtenemos una parte potente que podemos usar en secciones instrumentales:
También podemos aplicarlo en las partes donde golpeamos las cuerdas para conseguir ese ataque percusivo, parecido al de una caja. Mantén sonando esa nota grave mientras haces la parte más percusiva, apagando ligeramente las cuerdas con los dedos de la mano izquierda:
Aquí notarás que estamos apagando más cuerdas de lo habitual, lo cual está bien. Como esta parte acaba siendo más suave, mientras se oigan el riff grave y la cuerda, el sonido tendrá suficiente cuerpo para lo que buscamos.
Ahora pasemos al riff principal. Intentaremos incorporar estos licks y riffs a nuestro acompañamiento rítmico tanto como podamos. De nuevo, buscamos ese efecto de banda completa, así que la mejor opción es mantenerlo todo lo más sencillo posible.
Las notas del riff se extienden entre la tónica y el tercer grado de la escala. Por suerte, podemos tocar esta versión del riff en la cuerda de sol al aire con bastante facilidad:
Como la cuerda al aire forma parte de la posición de Sol, podemos tocarla mientras rasgueamos el acorde usando una digitación algo más elaborada. Verás que tenemos que sacrificar la nota más aguda del acorde, además de una de las notas graves, para liberar algunos dedos. Aun así, el acorde conserva suficiente cuerpo y registro para sonar pleno, sin olvidar el movimiento adicional que aporta el riff. Para ello, mantén el acorde con el dedo medio en la 6.ª cuerda y el anular en la segunda, mientras el índice se encarga de las notas del segundo traste de la cuerda de Sol y el meñique, de las notas del cuarto traste.
Como extra, también añadiremos el riff inferior en el compás 4:
Y con esto, ya tenemos bastantes elementos para tocar y cantar la canción solo con una guitarra acústica, manteniendo un sonido potente y los elementos clave. Vamos a unirlo todo y arreglar la introducción, la primera estrofa y el primer estribillo:
Estos trucos se pueden aplicar a muchas canciones. ¡Usa el oído y la imaginación para crear algo con cuerpo y mucho ritmo!