Cuando una nueva tecnología llega al mercado, la sociedad suele tardar un tiempo en adaptarse y aprovecharla al máximo. El concepto de inteligencia artificial surgió hace décadas; sin embargo, la aplicación real de estos algoritmos avanzados no ha comenzado hasta ahora. Hoy en día, se pueden observar numerosos avances en este campo, y las aplicaciones de la IA aumentan cada día.
Vamos a hablar de una de las aplicaciones más populares de la IA, centrada en la industria musical. Esta tecnología ofrece numerosas ventajas, pero se utiliza principalmente en tres áreas: monetización, streaming y composición musical. Músicos y artistas de todo el mundo buscan opciones creativas para aprovechar el enorme potencial de la IA.
Todo comenzó en 1957, cuando Leonard Issacson y Learn Hiller programaron Illiac I, la primera gran obra de la industria musical creada con IA. Casi 60 años después, esta tecnología dio lugar a un álbum completo producido por Amper Music. Actualmente, el álbum de Taryn Southern cuenta con más de 452 mil seguidores en YouTube. Además, la canción Livesick de este álbum se ha visto y escuchado más de 45000 veces.
La IA promete un crecimiento sin precedentes en la industria musical:
Ya no tiene sentido debatir si la IA afectará o no a la industria musical. La IA ya ha llegado al sector y ha influido considerablemente tanto en los músicos como en los oyentes. Al igual que en otros sectores, la IA ofrece un enorme potencial para la industria musical. Ayuda a descubrir nuevas tendencias y patrones, y a analizar grandes conjuntos de datos para mejorar la eficiencia. Las empresas en crecimiento de la industria musical ya se preparan para adoptar la IA y adaptar sus negocios a las exigencias de esta nueva era.
Esta nueva tecnología está transformando por completo las empresas, y la industria musical no es ajena a esta revolución. Según un informe reciente publicado por McKinsey, casi el 70% de las empresas habrá adoptado la IA para finales de 2030. La IA promete ampliar y complementar considerablemente las capacidades humanas. Con el tiempo, los músicos y otros profesionales de la industria musical podrán ser más eficientes e impulsar el crecimiento mediante la innovación.
Scott Cohen es el primer gran referente de este sector que reconoció el potencial de la IA cuando nadie más lo hacía. Sus ideas sobre la distribución musical en el mundo digital acabaron dando lugar a The Orchard, que Sony adquirió posteriormente por $200 millones en 2015. Durante una presentación en la Eurosonic Nooderslag Conference, afirmó que cada diez años surge algo que mata la música y que, para anticiparse, es importante seguir de cerca el mundo tecnológico.
También explicó cómo la IA había dado mayor visibilidad a la música y a los músicos. Según los informes que presentó, cada día se suben casi 20.000 canciones nuevas a Spotify. Considera que la IA desempeña un papel importante a la hora de recomendar música a posibles oyentes en función de lo que hayan preferido escuchar anteriormente. Cohen también cree que la potente combinación del big data y la IA podría ser la principal causa de la desaparición de la era de los géneros musicales, ya que dará lugar a listas de reproducción generadas por IA. Además, este nuevo modelo ofrece recomendaciones fiables que pueden convertir las aplicaciones de música en una opción más segura para los usuarios finales. Por otra parte, la cadena de bloques puede ayudar a subsanar muchas otras deficiencias de la industria musical al crear una experiencia realista para los oyentes. La combinación definitiva de la realidad virtual y la realidad aumentada puede permitir que las personas disfruten de una experiencia similar a la de un concierto incluso desde casa.
La IA crea música:
Hace años, en 1951, Alan Turing, un informático británico, grabó la primera música generada por ordenador con la ayuda de una máquina. A día de hoy, investigadores de Nueva Zelanda siguen conservando esa grabación. Las composiciones musicales basadas en IA son tendencia actualmente. Lo mejor de esta tecnología es que parte de un análisis exhaustivo de datos procedentes de distintas composiciones musicales para crear múltiples piezas de música.
Gracias al aprendizaje por refuerzo, los algoritmos de IA pueden aprender patrones y características musicales e imitar géneros alegres. La IA también tiene el potencial de componer piezas musicales creativas con solo combinar distintos elementos musicales. Ante el enorme potencial de la IA, las empresas tecnológicas están invirtiendo en ella para crear música. Uno de los mejores ejemplos es Magenta, el proyecto de Google que funciona como una plataforma de código abierto. Puede utilizarse para producir canciones escritas e interpretadas por IA. Además, Sony desarrolló Flow Machine, una avanzada herramienta basada en los principios de la IA, y lanzó al mercado musical la popular canción Daddy’s Car.
Para aprovechar todo el potencial de la IA, los músicos y compositores deben adquirir nuevas habilidades tecnológicas. Además, la experiencia auditiva también puede optimizarse con las herramientas y técnicas más recientes. Los servicios de masterización basados en IA ayudan a los músicos a encontrar soluciones más asequibles e innovadoras para crear canciones increíbles en menos tiempo.
Otra solución creativa para los músicos de la nueva era es Melody Scanner, que aprovecha el potencial de los algoritmos de IA. Te permite grabar tu instrumento de la forma más sencilla y llegar a un público enorme en internet. Puedes subir música en archivos MP3 y acceder a ella desde cualquier dispositivo, lugar y momento. El software genera automáticamente partituras de tus composiciones musicales. Puedes obtener toda la información en archivos PDF, fáciles de revisar para mejorar tus futuras interpretaciones.
Te alegrará saber que MelodyScanner admite una gran variedad de instrumentos, como piano, guitarra, violín, flauta y muchos más. Las funciones inteligentes y avanzadas de esta plataforma online pueden facilitar tu camino como músico. Es la solución más fiable y asequible para los músicos de hoy.