Índice
- La música en la Edad Media y el Renacimiento
- Barroco y clásico
- El Romanticismo y la época moderna
- La contribución posmoderna
Hoy en día, todo lo que se considera estético incorpora de algún modo un componente musical; esta característica se menciona especialmente en la literatura. Desde tiempos remotos, las iglesias y diversos grupos religiosos han utilizado la música como principal medio para transmitir relatos históricos e inspirar reverencia, de modo que las composiciones siembren en los oyentes la devoción y la conciencia de sus deberes. Antes de explicar en detalle la evolución de la composición musical, repasemos su importancia y sus aplicaciones, que la convierten en una parte indispensable de todo arreglo musical.
El término «composición musical» se refiere al arte de crear una pieza musical original combinando voces, instrumentos o, en ocasiones, ambos, y completándola con distintos tonos, notas, alturas y partituras. Además, no podemos limitar la composición musical a una época o un género concretos: a medida que la sociedad evoluciona, sus tendencias, emociones, cultura y gustos también cambian con el tiempo. Aparte de las novelas y la poesía, si tuviéramos que nombrar un medio que realmente reúna la esencia de todos estos elementos, sería inevitablemente la música. Por ello, en la siguiente sección recorreremos la historia de la composición musical para ofrecerte una visión de cómo se ha convertido en una revolución y de las tendencias que probablemente influirán en su evolución durante los próximos años.
La música en la Edad Media y el Renacimiento
Los orígenes de la composición musical independiente se remontan a la Edad Media, un periodo comprendido entre los años 400 y 1400 d. C. El creciente poder de la Iglesia se reflejó en la composición, y la notación volvió a integrarse en el ámbito musical con las consiguientes variaciones. Por desgracia, la mayor parte de esta música no ha llegado hasta nuestros días y solo conservamos unas pocas referencias que han sufrido numerosas ampliaciones y reducciones. Tras la Edad Media llegó el Renacimiento, que se extendió de 1400 a 1600 d. C. Uno de los cambios más interesantes de este periodo fue la incorporación de melodías más claras y centradas en la voz, apoyadas en unos pocos instrumentos para lograr la combinación adecuada de tonos. Esta variante musical eliminó las complejidades propias de la época anterior; el objetivo era ofrecer al público algo que pudiera reproducirse fácilmente e incorporarse a la vida cotidiana. Además, la llegada de la imprenta facilitó que los artistas anotaran sus melodías y las reprodujeran para difundir sus composiciones entre el público y transmitirlas a las generaciones futuras.
Barroco y clásico
La composición musical alcanzó una cumbre de rebeldía durante el Barroco, cuando diversas formas de música profana y piezas instrumentales empezaron a cobrar protagonismo. En lugar de apoyarse en los cimientos de la época anterior, los compositores respondieron a las necesidades del momento y dieron lugar a una técnica singular conocida como «contrapunto», basada en el uso de voces polifónicas e independientes y que dejó una huella propia. Además de estas influencias, los compositores abrieron la puerta a una mayor espontaneidad en sus obras, lo que permitió ampliar las combinaciones e introducir sonidos nunca antes escuchados. Sin embargo, el período clásico llegó justo después. Considerada la etapa más decisiva de la composición musical, la era clásica se centró en crear una combinación serena y versátil de acordes. Desde unir melodías contrapuestas hasta complementarlas con acordes sin precedentes, el Clasicismo fue testigo de algunas de las obras más audaces y extraordinarias que el mundo haya conocido. Mozart, el compositor más célebre de todos los tiempos, junto con Richter y Beethoven, contribuyó a este legado y sentó un ejemplo para las generaciones futuras. Así se amplió la variedad de instrumentos, y los compositores desarrollaron una especial predilección por versos y notas aún inexplorados para causar un gran impacto.
El Romanticismo y la época moderna
La composición musical del Romanticismo reflejaba las tendencias inmediatas de la sociedad y las que se manifestaban en la literatura. Chopin y Wagner fueron para la música lo que Wordsworth y Coleridge para el «vasto territorio desconocido» de los temas literarios. Tras el rápido auge de los recursos instrumentales, las notas cargadas de emoción también cobraron fuerza y empezaron así a difuminar los límites entre lo real y lo virtual. Sin embargo, los cambios que experimentó la composición musical en el siglo XX fueron bastante inesperados. La Primera Guerra Mundial dejó devastados a los ciudadanos y a los activistas sociales; el elemento principal de esta época fue la fragmentación, algo que quedó bien plasmado en la música. Pero, junto con estas piezas rotas, aparecieron la radio y otros dispositivos de reproducción tecnológicamente avanzados, que llevaron al mundo una música más nítida y llena de matices. El ritmo, el tempo, el tono y la mezcla de géneros fueron los principales rasgos distintivos de la composición musical; en cierto modo, esta fue la época que sentó las bases de lo que hoy llamamos música.
La contribución posmoderna
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