Índice
- Los estudios dicen…
- Aquí tienes un ejemplo
- El impacto de las canciones en personas sin formación musical
- Cómo la dinámica de una canción cambia el estado de ánimo
En el siglo XXI, si tuviéramos que nombrar algo sin lo que no podemos vivir, inevitablemente sería la música. Ya sea como telón de fondo mientras realizamos las tareas más cotidianas o para recuperar la calma tras un día agotador en el trabajo, la música parece ser nuestra única fuente de consuelo. Sin embargo, es mucho más de lo que percibimos: se considera la forma de comunicación más antigua a la que recurrió el ser humano para advertir a sus semejantes de un peligro inminente, expresar sus sentimientos y transmitir todo cuanto había entre ambos extremos.
Los estudios dicen…
Durante años, los científicos han reflexionado sobre la relación entre la música —o, más concretamente, las canciones— y las emociones humanas. Según sus conclusiones, la música transmite emociones de forma constante a quienes la escuchan, tanto por su estructura como por el contexto en el que se oye. Además, la valoración subjetiva de una canción está inevitablemente influida por el estado de ánimo del público. Dicho esto, lo más interesante sigue siendo cómo distintas personas perciben sentimientos similares al escuchar una misma canción.
Aunque parezca increíble, el impacto de la música en las emociones de las personas lleva bastante tiempo siendo objeto de debate. Puede haber dos explicaciones: o bien la música tiene la capacidad de provocar emociones similares en personas distintas, o bien es el sentimiento compartido el que más influye en el efecto y el mensaje de una canción. Dejando todo lo demás a un lado, centrémonos un momento en el propósito de una canción y veremos hasta qué punto el contexto desempeña un papel crucial.
Aquí tienes un ejemplo
Intentemos explicar todo este planteamiento con un ejemplo tomado de una canción. Seguro que todos conocen el clásico de Michael Jackson «Heal the World». Antes de llegar a la estrofa propiamente dicha, hay un preludio de voces difusas y poco claras que hablan de las dificultades y el sufrimiento de los niños menos afortunados de todo el mundo. Esta sutil introducción ya nos permite hacernos una idea de cómo será el resto de la canción, y nuestras expectativas se cumplen cuando la parte siguiente invita a la gente a reaccionar y hacer de este mundo un lugar mejor para todos. Los tonos, las complejas melodías, las pausas y un timbre casi plano, combinados con las palabras adecuadas, despiertan el mismo sentimiento en todos: compasión ante la desgarradora situación del mundo y el deseo de cambiar nuestra forma de actuar para lograr un cambio.
Por eso, cada parte de una canción se diseña cuidadosamente para despertar el mismo conjunto de emociones en todo el mundo, aunque no sean idénticas. Las perspectivas pueden variar, pero los sentimientos y las reacciones básicas son comparables. Por ejemplo, en «Heal the World», algunos pueden percibir una llamada de alarma que lanza un artista considerado el máximo referente de la verdad y la sencillez, mientras que otros pueden pensar que simplemente muestra una imagen de la realidad y presenta las cosas tal como son, sin alterarlas en absoluto. Aun así, en ambos grupos de personas que distinguimos en la frase anterior despierta sentimientos de compasión, concienciación, acuerdo y empatía. Aquí es donde entra en juego el contexto: el ambiente general, la dinámica, las referencias y la letra nos obligan a explorar los rincones más recónditos de la mente y elegir los sentimientos adecuados para entrar en un estado emocional previamente condicionado.
El impacto de las canciones en personas sin formación musical
Si aún esperas algunas referencias más, hablemos de la relación entre la música y los niños con trastorno del espectro autista (TEA). Existen suficientes pruebas científicas que respaldan la afirmación de que la capacidad de percibir la música en su estado emocional más preciso se reproduce en distintos grupos de personas, tengan o no formación musical. Así ocurre con las personas con TEA: aunque les resulta difícil responder con precisión a las instrucciones que reciben, todas pueden identificar la música correctamente y reaccionar ante ella de forma similar. Al parecer, los oyentes extraen buena parte de las claves para percibir las canciones de su propia estructura. Desde el punto de vista biológico, nuestro cerebro está diseñado para descodificar y procesar por separado los componentes acústicos de la música, ya sean el ritmo, el timbre, los intervalos, la melodía o incluso la agrupación. Este hallazgo está sólidamente respaldado por una teoría reconocida: los principios gestálticos de semejanza, proximidad y continuidad. El ser humano, tanto consciente como inconscientemente, se acostumbra a las estructuras de una canción y acaba aprendiéndolas, de modo que cada vez que la escucha, su cerebro lo lleva a reaccionar de una manera determinada. Ahora imagina una situación en la que todos nuestros cerebros sigan el mismo mecanismo tras escuchar la misma canción: evidentemente, casi todo el mundo responderá de la misma manera, salvo contadas excepciones.
Cómo la dinámica de una canción cambia el estado de ánimo
Cuando visitas un centro comercial bastante concurrido durante las fiestas, notarás que las mismas tiendas que antes ponían música suave y lenta ahora han llenado sus listas de reproducción con jazz intenso o canciones de rock. Esto se debe a que, cuando una tienda atrae menos público de lo habitual, lejos de querer perder clientes por las prisas, busca convencer a quienes están cerca de que se tomen su tiempo, recorran la colección y acaben eligiendo al menos un artículo. Te alegrará saber que esta persuasión se consigue gracias a la música que suena de fondo. La armonía, el tono y el ritmo de las canciones hacen que todos adopten el mismo tempo y ajusten su estado de ánimo a lo que la música transmite. Todos estos fascinantes aspectos de las canciones y la música, reunidos en uno solo, dan lugar al concepto que define la dinámica musical y la transmisión de contenido.