Table des matières
- Les compétences préliminaires
- Écoute et mémoire
- Harmonie et rythme
- Accords, gammes et mélodies
- Forme musicale
Prenons d’abord un instant pour apprécier le travail et la créativité nécessaires à la composition d’un morceau de musique. Qu’on l’admette ou non, la plupart d’entre nous ont déjà rêvé de créer seuls un titre qui reflète leurs goûts personnels et leur propre sensibilité. Si certains d’entre vous composent déjà de la musique dans un cadre professionnel, les autres cherchent encore par où commencer. Si vous faites partie de cette seconde catégorie, voici comment apprendre à composer de la musique en partant de zéro.
Avant toute chose, pour créer de la grande musique, il faut en connaître toutes les nuances et prêter attention à chaque détail subtil qui joue un rôle majeur dans la composition. La musique est l’essence même de la vie ; lorsque le langage ne parvient plus à exprimer nos sentiments les plus profonds, la musique prend le relais. Elle est fondamentalement intime et subjective et doit donc refléter le caractère singulier et la personnalité de celui ou celle qui la compose. C’est ce qui distingue chaque compositeur des autres : ses sources d’inspiration et ses idées diffèrent nettement de celles de ses contemporains, et c’est précisément dans cette singularité que réside la véritable essence.
Les compétences préliminaires
Selon nous, tous les compositeurs en herbe, quelle que soit leur expérience musicale, devraient maîtriser les bases d’au moins un instrument. Pourquoi ? Parce qu’en connaissant bien ton instrument, modifier les notes et changer le tempo devient un jeu d’enfant. Pour composer de la bonne musique, la clé réside dans l’improvisation, qui doit ensuite s’accompagner d’arrangements et de production musicale pour donner naissance à une mélodie incomparable. Partout dans le monde, les passionnés de musique considèrent Mozart comme le plus grand compositeur de tous les temps, et à juste titre : pour lui, composer de la bonne musique consistait avant tout à mêler des improvisations instrumentales à l’œuvre originale. Plus tu improvises, meilleure sera ta composition. Mais pour y parvenir, tu dois bien connaître l’instrument dont tu joues.
Écoute et mémoire
Le terme « ver d’oreille » désigne ce phénomène où une chanson ou une mélodie reste longtemps dans la tête et semble terriblement difficile à chasser, malgré tous vos efforts. Cependant, selon des compositeurs chevronnés, si vous entendez littéralement de la musique alors qu’aucune ne joue, c’est que votre oreille intérieure fonctionne efficacement. Celle-ci constitue donc un outil précieux pour les compositeurs comme pour les interprètes : elle permet d’abord d’improviser des morceaux, puis de les jouer sur un instrument afin de vérifier s’ils correspondent à ce que vous avez en tête. Vous pouvez également essayer de donner voix à votre oreille intérieure à l’aide des syllabes du solfège : do, ré, mi, fa, sol, la, si. Une fois que vous avez trouvé la méthode qui vous convient le mieux, notez le morceau, puis commencez à le modifier.
Harmonie et rythme
Lorsqu’on parle d’harmonie en musique, il faut reconnaître qu’une musique peut tout à fait exister sans harmonie. Cette forme, appelée monophonie, ne comporte qu’une seule ligne mélodique. En revanche, lorsqu’une autre ligne accompagne la première et lui répond tout au long du morceau, on parle de polyphonie. Hormis quelques exemples traditionnels et classiques, la plupart des musiques que nous écoutons aujourd’hui sont polyphoniques, car c’est ce qui leur apporte toute leur richesse. N’oublions pas qu’une simple ligne de basse participe elle aussi à l’harmonie : dès qu’on l’ajoute à une mélodie monophonique, celle-ci devient polyphonique. Comme tout autre mécanisme, la musique s’articule autour d’un centre. C’est vers ce centre que convergent et se fondent toutes les harmonies. Pour que votre création forme un tout cohérent, tous les accords, aussi différents soient-ils, doivent donc tendre vers ce point central.
Ce qui rend l’enchaînement des accords si intéressant, c’est qu’aucune règle ne dicte leur agencement : il n’existe ni méthode stricte à suivre ni progression type. C’est précisément là qu’en tant que compositeur, vous pouvez exploiter pleinement votre créativité et votre compréhension de la musique : la combinaison peut commencer n’importe où, se poursuivre librement et se terminer à tout moment. Néanmoins, lorsque vous créez des progressions d’accords, veillez à bien en travailler le phrasé et la structure.
Accords, gammes et mélodies
Tout comme les accords, les notes offrent une créativité sans limites. Seule contrainte : elles doivent être liées entre elles d’une manière ou d’une autre, sinon le morceau sonnera vraiment étrange. Nous te conseillons donc de commencer par improviser sur des morceaux existants plutôt que de créer d’emblée une composition originale. Mais si tu tiens à créer quelque chose d’unique, nous sommes avec toi ! La mélodie, c’est avant tout le mouvement du morceau : l’ensemble des notes aiguës, graves et intermédiaires. Elle peut progresser par demi-ton, par ton ou par saut. Selon le rythme, ces sauts peuvent être petits ou grands et former différents intervalles. N’oublie pas non plus que chaque note de la mélodie tend vers l’accord qui l’accompagne, selon la tonalité du moment.
La durée de chaque note de la mélodie sert principalement à ajuster la densité des notes : certaines sont brèves et progressent par degrés vers la note cible, tandis que d’autres, plus longues, sont appelées notes cibles.
Forme musicale
Définir la forme finit souvent par devenir l’aspect le plus intéressant de la composition musicale. Voici ce que cela signifie. Loin de sa définition habituelle, la forme musicale désigne les différentes parties d’un morceau : couplet, section, interlude, strophe, refrain, introduction et conclusion. Ainsi, plus un morceau est long, plus ses sections sont nombreuses. Par ailleurs, si aucune section ne se répète au cours du morceau, on parle de forme « durchkomponiert ». Mais, comme nous le savons tous, il est rare qu’une chanson soit composée uniquement de sections différentes : celles-ci se répètent généralement pour souligner le thème central.
En tant que mélomanes passionnés, nous ne voyons pas de meilleure façon de rendre à l’industrie musicale ce qu’elle nous a donné que de composer notre propre morceau. Maintenant que vous en connaissez toutes les étapes essentielles, prenez votre instrument et un carnet, lancez-vous et voyez jusqu’où l’aventure vous mènera !
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