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Pianoforte

Come arrangiare una canzone per pianoforte

9 novembre 2022

Sebastian Murgul

Sebastian Murgul

Come arrangiare una canzone per pianoforte

Indice

Arrangiare un brano per pianoforte significa semplicemente trasformare i temi e le emozioni della tua musica preferita in appaganti melodie per pianoforte solo.

E il bello è che puoi arrangiare qualsiasi genere, dal pop al folk, dal jazz al musical, fino agli inni.

Wenn du Songs selbst für Klavier arrangierst, kannst du ihnen so viel „Flair“ verleihen, wie du möchtest, sie angenehm spielbar machen und die langweiligen Wiederholungen vermeiden, die man in Klavierarrangements oft findet.

Es gibt keinen falschen Weg, einen Song für Klavier zu arrangieren. Mit dieser einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitung gelingt dir der Einstieg.

I passaggi sono i seguenti:

  1. Plane dein Arrangement
  2. Disponi i tuoi accordi
  3. Dai forma alla tua melodia
  4. Aggiungi un po’ di ritmo
  5. Texture e tensione
  6. Aggiungi il tuo tocco personale

Inizieremo con un arrangiamento semplice per principianti, per poi arrivare a un’esibizione al pianoforte ricca di splendidi abbellimenti e capace di lasciare tutti a bocca aperta. Cominciamo.

Pianifica il tuo arrangiamento

Prima di iniziare il nostro arrangiamento, dobbiamo ascoltare con attenzione e valutare come adattare il brano al pianoforte.

Prendi carta e penna e annota qualche risposta alle seguenti domande:

  • Come descriveresti l'atmosfera del brano?
  • Quali elementi sono più importanti nel brano? (Strumenti, melodia, voce, percussioni?)
  • Quali elementi importanti vuoi includere nel tuo arrangiamento?
  • In quali parti del brano cresce e si risolve la tensione?

Bei unserem Arrangement müssen wir berücksichtigen, welche Instrumente im Song vorkommen. Der Song enthält bereits Klavier? Perfekt – wir können den vorhandenen Klavierpart übernehmen und den Rest darauf abstimmen. Probiere Piano2Notes aus, um einen ersten Entwurf zu erstellen.

Adeles Klassiker „Someone Like You“ ist dafür ein perfektes Beispiel. Die Arpeggien in der linken Hand sind das prägnanteste Element des Songs und fast durchgehend zu hören. Für ein Klavierarrangement lässt sich Adeles Gesang einfach in die rechte Hand übertragen.

Musica originale di Adele Adrins e Dan Wilson. Arrangiamento dell’utente MuseScore ‘matikavi11869’ (2017).

Bei einem Song mit kompletter Band musst du dagegen mehr abwägen. Schließlich überträgst du möglicherweise 5 oder mehr Instrumente auf ein einziges – das Klavier. Überlege dir daher genau, welche Instrumentalparts für den Song am wichtigsten sind.

Disponi i tuoi accordi

Ora dobbiamo individuare gli accordi e la tonalità.

Puoi farlo a orecchio, se ne sei capace, ma se hai dei dubbi puoi sempre usare siti web per il riconoscimento degli accordi, come:

  • melodyscanner.com - cerca i brani o inserisci il loro URL di YouTube e Melody Scanner analizzerà gli accordi per te.
  • ultimate-guitar.com – durchsuche eine riesige Sammlung von Songs mit Akkorden oder Gitarren-Tabs, die Nutzer erstellt haben.

(Hinweis: Wenn du Gitarrenakkorde verwendest, achte darauf, dass es keine Version mit „Capo“ ist! Der Capo transponiert die Gitarrenakkorde pro Bund um einen Halbton nach oben. Du musst sie also wieder nach unten transponieren, damit sie zur Originaltonart des Songs passen.)

Sobald du die Akkorde herausgehört hast, spiel sie zum Song, um zu prüfen, ob alles passt. Eventuell musst du die Töne umstellen (Akkordumkehrungen), damit die Akkordwechsel flüssiger klingen.

Metti in forma la tua melodia

Ora dobbiamo individuare le note della melodia. Questo include il testo e tutte le parti melodiche del brano, ad esempio un riff di chitarra, un vocalizzo improvvisato o una melodia di flauto.

Du kannst die Melodie mit deiner Stimme finden und sie bei Bedarf in kleine Abschnitte aufteilen. Hör dir die Phrase ein paar Mal an, sing mit, bis du sie auswendig kannst, und finde dann die passenden Tasten auf dem Klavier.

La maggior parte delle melodie non si muove molto: preferisce piccoli passi verso la nota successiva, più alta o più bassa, anziché grandi salti. La melodia potrebbe muoversi meno di quanto pensi!

Ora possiamo unire gli accordi e la melodia.

Suona gli accordi con la mano sinistra (uno per battuta circa) e la melodia con la destra: otterrai un arrangiamento semplice e facile da seguire del brano.

Aggiungi un po' di ritmo

Suonare accordi a blocchi con la mano sinistra crea una base solida, ma priva di movimento.

Ascolta il brano e prova a integrare il ritmo nei tuoi accordi. Puoi riprendere il ritmo di strumenti ritmici come le chitarre di accompagnamento o le percussioni.

Wenn wir mit der linken Hand mehrere Noten gleichzeitig spielen, klingt das ziemlich dicht und „matschig“ statt musikalisch (wegen der tiefen Tonlage). Das können wir vermeiden, indem wir die Noten aufteilen und jeweils nur eine oder zwei gleichzeitig spielen.

Das kann wie in unserem Adele-Beispiel oben als Arpeggio gespielt werden – oder wie in diesem Arrangement von John Legends „All of Me“, das zwischen dem Basston und den oberen Tönen des Akkords wechselt.

Musica originale di John Legend, Toby Gad e Justin Fredericks. Arrangiamento dell’utente MuseScore «The Transcriber» (2017).

Wenn deine Melodie schon recht rhythmisch ist, kannst du stattdessen die linke Hand vereinfachen. Schau dir dieses Arrangement von „Despacito“ an: Es verwendet ein einfaches Muster, das über eine Oktave hin- und herpendelt.

Musica originale di Luis Fonzi, Erika Ender e Daddy Yankee. Arrangiamento di Jorge Vidal (2017).

Tessitura e tensione

Per evitare che il nostro arrangiamento suoni noioso e ripetitivo, dobbiamo aggiungere un po’ di varietà. Ricordi quando, al passaggio 1, abbiamo annotato quali parti del brano creano o allentano la tensione?

Per creare tensione, possiamo rendere il ritmo più intenso o aggiungere più note ai nostri accordi; per allentarla, possiamo invece rendere tutto più semplice e rarefatto.

Hör dir dieses Arrangement von „Never Gonna Give You Up“ an. Achte darauf, wie die rechte Hand bei „nev-er gon-na“ einzelne Noten spielt, bei „give you up“ und „let you down“ aber Akkorde. Die Akkorde sorgen für einen volleren Klang und betonen diese Wörter stärker.

Passa anche a un ritmo più intenso, con salti d’ottava nella mano sinistra, per creare tensione prima del ritornello.

Musica originale di Mike Stock, Matt Aitken e Pete Waterman. Arrangiamento dell’utente MuseScore ‘punctuationless’ (2018).

Aggiungi il tuo tocco personale

Quando arrangi un brano per pianoforte, non devi per forza «restare fedele» all’originale.

Puoi aggiungere il tuo tocco personale, ad esempio arricchendo la melodia con note extra, cambiando la tonalità per poter cantare insieme, dando al brano un nuovo ritmo o persino modificando gli accordi.

Sängerinnen und Sänger verzieren ihren Gesang oft mit kunstvollen Läufen und Trillern. Daher möchtest du die Melodie vielleicht nach deiner eigenen Interpretation gestalten.

Troverai spesso arrangiamenti per «pianoforte jazz» che usano armonie e fraseggi jazz per dare al brano un’atmosfera completamente diversa!

Per concludere

Arrangiare per pianoforte le tue canzoni preferite non solo rende lo studio più piacevole, ma è anche un metodo molto efficace per sviluppare l’orecchio, la capacità di comporre e la musicalità in generale.

Mit der Zeit wird es dir immer leichter fallen, Melodien oder Akkordfolgen nach Gehör zu erfassen und verschiedenste Musik in beeindruckende Klavierstücke zu verwandeln.

Se vuoi suonare un arrangiamento che hai trovato su YouTube, Piano2Notes può aiutarti a riconoscere le note suonate.


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