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ギター即興の巨匠たちの演奏を聴くと、新たな世界が開けます。いとも簡単そうに、次々とアイデアがあふれ出してくるのです！憧れの境地ですが、どんなギタリストでも十分に手が届きます。
この記事では、即興演奏を始めるためのシンプルなアイデアや考え方をいくつかご紹介します。実際に読んで聴いてみれば、始めるのは思ったほど難しくないとわかるはずです！
まずはスケールをいくつか弾いてみましょう
ほとんどのギタリストにとって、最初に覚えるならメジャー・ペンタトニック・スケールとマイナー・ペンタトニック・スケールがおすすめです。覚えやすく、実践でも使いやすいからです。その多くは1弦につき2音のボックス・ポジションで弾け、あらゆるポピュラー音楽のジャンルで広く使われています。
Aメジャー・ペンタトニック・スケールのボックス・パターンはこちらです。すべてのルート音（この場合はすべての「A」の音）が括弧で強調表示されています。
こちらがAマイナー・ペンタトニック・スケールのボックス・パターンです（ここでも、ルート音は括弧内で強調されています）：
ルート音の位置をよく確認しましょう。スケールのキーは、この音で決まります。たとえば、同じスケールをAmではなくCmで弾きたいなら、ボックス内のルート音の位置にCの音が来るよう、ボックスを移動するだけです。同じ運指パターンで弾けば、ほら！同じパターンのまま、キーだけ変えられます！
まずはシンプルに始めよう
スケールを身につけたら、次は実際の演奏に取り入れてみましょう。最初はシンプルさが大切です。生徒に特に効果的な練習のひとつは、使う音をあえて制限し、スケール全体ではなく数音だけに集中することです。特に始めたばかりの頃は、音が多すぎて迷うことが減り、スケールをただ上がったり下がったりするだけの演奏も防げます。練習のように聞こえるのではなく、会話するように演奏することを目指しましょう。
まずは、2本の弦だけを使って弾いてみましょう。次の例を見て、聴いてみてください：
ご覧のとおり、すべてのリックは高音E弦とB弦だけで弾かれており、どれも同じペンタトニックのボックス（先ほど紹介したマイナー・ペンタトニック・スケールのボックス3）に収まっています。リズムもシンプルで、派手さよりも音やフレーズを重視しています（とはいえ、派手なプレイはこのあと登場します！）。
どの音もコード進行のすべてのコードに合うので、外す心配はありません！これを続けるうちに、どの音がどこで合うのか、感覚と耳でつかめるようになります。
あらゆる可能性を試し尽くしたと感じたら、3本目の弦を加えたり、弦の組み合わせを変えたり、別のボックスパターンを使ったりしてみましょう。可能性は無限大です！
モチーフをいくつか作ってみよう
即興演奏では、自分自身やほかのミュージシャンと対話しています。話すときと同じように、自然で意味が通り、互いにうまくつながるフレーズを使いたいものです。まとまりのあるフレーズを組み立てるテクニックのひとつが、モチーフを使うことです。
モチーフとは、繰り返されることで印象に残る音楽的なアイデアです。リズムやメロディーの形で表現できます。
リズム・モチーフとは、同じリズムを繰り返すことです。同じ音を繰り返す場合も、異なる音を使う場合もありますが、フレーズごとのリズムは同じです。シンプルなリズムの例を見てみましょう：
簡単そうですね。では、実際に音符を使って試してみましょう：
お聴きのとおり、このシンプルなリズムが、4つの短いフレーズを生み出すアイデアの種になっています。同じリズムを使うことで、聴き手にとって覚えやすく、耳に残るものになります。それだけでなく、まとまりのある音楽的なアイデアとしても聴こえます。一方で、演奏する側は4つの短いフレーズを簡単に即興できたのです！
では、同じ考え方をメロディーにも応用してみましょう。単純なリズムの代わりに、3つの音が上昇するシンプルなフレーズを使います：
これをアイデアの種にして、次のいくつかのフレーズを、たとえばこのように3つの上行音だけで演奏してみましょう：
一方を適用したら、もう一方も適用できます。では、両方を組み合わせるとどうなるでしょう？もちろん可能です！シンプルなリズムと下降する4つの音を使ったフレーズの例をご覧ください：
では、そのアイデアを使ってフレーズを作ってみましょう：
この2つのツールを使うだけで、演奏者がその場で組み立てて弾きやすく、しかも観客の耳を引くフレーズができました。曲をひとつにまとめる接着剤のように、耳に残るんです！
コードを追う
即興演奏を始めたばかりの頃は、1つのスケール、1つのポジションだけを選び、ずっとそこに留まりがちです。音は外れないし、あまり動かなくていい。これなら簡単……ですよね？
その通り！しかも、こんなふうに楽しく演奏すれば、悪目立ちするようなミス音もほとんど出ません。
でも、演奏をレベルアップしたいなら、曲のコード進行に合わせてスケールを変えてみましょう。思っているより簡単です！
ギターのスケールはすべてパターンで成り立っています。メジャースケールの運指はどのキーでも同じで、変わるのはネック上のどの位置で弾くかだけです。これは、楽器ごとに異なる音の組み合わせを覚えなければならないピアノや管楽器の奏者に比べて、ギタリストにとって大きな利点です。つまり、1つのスケールを覚えれば、厳密には12個すべてを覚えたことになるのです！
では、いくつかのメジャー・ペンタトニック・スケール上でシンプルなモチーフを弾いてみましょう。各リックのルート音が括弧内に示されていることに注目してください：
メジャー・ペンタトニック・スケールのボックス2（最初の図を参照）を使います。ただし、1小節目はAペンタトニック、2小節目はDペンタトニック、3小節目はEペンタトニックです。音の並びやリズムなど、リック自体は同じです。コードに合わせて、ルートだけを変えているのです。たったこれだけで、演奏が一段レベルアップします！
これらのコンセプトを練習する方法
即興演奏の練習には、バッキングトラックに合わせて弾くのが最適です。オンラインには、さまざまなスタイルやキーの音源が豊富にあります（YouTubeで「Backing Tracks」と検索すれば、すぐにわかります）。初めてなら、まずは60 bpmのゆっくりしたテンポから始めましょう。慣れてきたらテンポを少しずつ上げ、より速いメロディーに挑戦してみてください。
さらに効果的なのは、バッキングトラックに合わせて即興演奏する自分を録音することです。その場でどんな演奏をしたのかを後から聴き返し、特に気に入った部分や改善できる部分を見つけられます。
さあ、スケールを練習し、これらの考え方を身につければ、即興演奏の達人への道が開けます！
耳に残るフレーズを録音して、アイデアを残しておきたいですか？ぜひGuitar2Tabs Appで楽譜に起こしてみましょう。