Inhaltsverzeichnis
- Plane dein Arrangement
- Setze deine Akkorde
- Gestalte deine Melodie
- Bring Rhythmus rein
- Klangfarbe und Spannung
- Deine persönliche Note
- Zum Abschluss
Einen Song für Klavier zu arrangieren bedeutet einfach, die musikalischen Themen und Emotionen deiner Lieblingsmusik in stimmige Stücke für Soloklavier zu übertragen.
Das Beste: Du kannst jedes Genre arrangieren – von Pop über Folk, Jazz und Musical bis hin zu Kirchenliedern.
Wenn du Songs selbst für Klavier arrangierst, kannst du ihnen so viel „Flair“ verleihen, wie du möchtest, sie angenehm spielbar machen und die langweiligen Wiederholungen vermeiden, die man oft in Klavierarrangements findet.
Es gibt keinen falschen Weg, einen Song für Klavier zu arrangieren. Im Folgenden zeigen wir dir einen einfachen Schritt-für-Schritt-Prozess für den Einstieg.
Die Schritte sind wie folgt:
- Plane dein Arrangement
- Setze deine Akkorde
- Gestalte deine Melodie
- Bring Rhythmus rein
- Textur & Spannung
- Gib dem Ganzen deine persönliche Note
Wir beginnen mit einem einfachen Arrangement für Anfänger und steigern uns bis zu einer fantastisch verzierten, atemberaubenden Klavierperformance. Los geht’s.
Plane dein Arrangement
Bevor wir mit unserem Arrangement beginnen, müssen wir genau hinhören und überlegen, wie sich der Song für das Klavier umsetzen lässt.
Schnapp dir ein Blatt Papier und einen Stift und mach dir ein paar Notizen zu den folgenden Fragen:
- Wie würdest du die Stimmung des Songs beschreiben?
- Welche Elemente sind im Song am wichtigsten? (Instrumente, Melodie, Gesang, Percussion?)
- Welche wichtigen Elemente möchtest du in dein Arrangement aufnehmen?
- Welche Stellen im Song bauen Spannung auf und lösen sie wieder?
Bei unserem Arrangement müssen wir berücksichtigen, welche Instrumente im Song vorkommen. Der Song enthält bereits Klavier? Perfekt – wir können den vorhandenen Klavierpart übernehmen und den Rest darauf abstimmen. Probiere Piano2Notes für einen ersten Entwurf aus.
Der Klassiker „Someone Like You“ von Adele ist ein perfektes Beispiel dafür. Die arpeggierte linke Hand ist das prägnanteste Element des Songs und fast durchgehend zu hören. Der Song lässt sich leicht für Klavier arrangieren, indem du Adeles Gesangsstimme mit der rechten Hand spielst.
Ein Song mit einer kompletten Band erfordert dagegen mehr Überlegung. Schließlich überträgst du möglicherweise 5 oder mehr Instrumente auf ein einziges – das Klavier. Überlege daher genau, welche Instrumentalparts für die Musik am wichtigsten sind.
Setze deine Akkorde
Als Nächstes müssen wir die Akkorde und die Tonart bestimmen.
Wenn du ein gutes Gehör hast, kannst du das nach Gehör machen. Falls du dir unsicher bist, kannst du jederzeit Websites zur Akkorderkennung nutzen, zum Beispiel:
- melodyscanner.com – suche nach Songs oder gib ihre YouTube-URL ein und Melody Scanner analysiert die Akkorde für dich.
- ultimate-guitar.com – durchsuche eine riesige Songbibliothek mit Akkorden und Gitarren-Tabs, die Nutzer erstellt haben.
(Hinweis: Wenn du Gitarrenakkorde verwendest, achte darauf, dass es keine Version mit „Capo“ ist! Der Capo transponiert die Gitarrenakkorde pro Bund um einen Halbton nach oben. Du musst sie also wieder nach unten transponieren, damit sie zur Originaltonart des Songs passen.)
Wenn du deine Akkorde herausgefunden hast, spiel sie zum Song, um zu prüfen, ob alles passt. Eventuell musst du die Töne anders anordnen (Akkordumkehrungen), damit die Akkordwechsel flüssiger klingen.
Gestalte deine Melodie
Jetzt müssen wir die Noten der Melodie heraushören. Dazu gehören der Gesang und alle melodischen Elemente im Song, zum Beispiel ein Gitarrenriff, ein Gesangs-Ad-lib oder eine Flötenmelodie.
Du kannst die Melodie mit deiner Stimme finden. Wenn sie dir schwerfällt, zerlege sie in kleine Abschnitte. Höre dir die Phrase ein paar Mal an, singe mit, bis du sie auswendig kannst, und finde dann die passenden Tasten auf dem Klavier.
Die meisten Melodien bewegen sich nicht stark – sie gehen lieber in kleinen Schritten zur nächsten Note nach oben oder unten, statt große Sprünge zu machen. Vielleicht bewegt sich die Melodie weniger, als du denkst!
Jetzt können wir Akkorde und Melodie zusammenfügen.
Spiele die Akkorde mit der linken Hand (etwa einen pro Takt) und die Melodie mit der rechten – schon hast du ein einfaches, leicht spielbares Arrangement des Songs.
Bring Rhythmus rein
Blockakkorde in der linken Hand schaffen eine solide Basis, aber es fehlt ihnen an Bewegung.
Hör dir den Song an und versuche, seinen Rhythmus in deine Akkorde zu übernehmen. Du kannst zum Beispiel den Rhythmus von Begleitinstrumenten wie Rhythmusgitarren oder Percussion aufgreifen.
Wenn wir mit der linken Hand mehrere Noten gleichzeitig spielen, klingt das ziemlich dicht und eher „matschig“ als musikalisch (wegen der tiefen Tonlage). Das können wir vermeiden, indem wir die Noten aufteilen und jeweils nur eine oder zwei gleichzeitig spielen.
Das kann wie in unserem Adele-Beispiel oben als Arpeggio gespielt werden – oder wie in diesem Arrangement von John Legends „All of Me“, das zwischen dem Basston und den oberen Tönen des Akkords wechselt.
Wenn deine Melodie schon recht rhythmisch ist, kannst du stattdessen die linke Hand vereinfachen. Schau dir dieses Arrangement von „Despacito“ an: Es verwendet ein einfaches Muster, das über eine Oktave hin- und herpendelt.
Textur und Spannung
Damit unser Arrangement nicht langweilig und eintönig klingt, brauchen wir etwas Abwechslung. Erinnerst du dich, wie wir in Schritt 1 notiert haben, welche Stellen des Songs Spannung aufbauen oder auflösen?
Um Spannung aufzubauen, können wir den Rhythmus intensivieren oder unsere Akkorde um weitere Töne ergänzen. Um sie aufzulösen, können wir alles einfacher und reduzierter gestalten.
Sieh dir dieses Arrangement von „Never Gonna Give You Up“ an. Achte darauf, wie die rechte Hand bei „nev-er gon-na“ einzelne Töne spielt, bei „give you up“ und „let you down“ aber Akkorde. Die Akkorde sorgen für einen volleren Klang und betonen diese Wörter stärker.
Außerdem wechselt es zu einem intensiveren Rhythmus mit Oktavsprüngen in der linken Hand, um vor dem Refrain Spannung aufzubauen.
Deine persönliche Note
Wenn du einen Song für Klavier arrangierst, musst du dem Original nicht unbedingt „treu bleiben“.
Du kannst deine eigene Note einbringen, zum Beispiel die Melodie mit zusätzlichen Noten verzieren, die Tonart zum Mitsingen ändern, dem Song einen neuen Rhythmus geben oder sogar die Akkorde ändern.
Sänger verzieren ihren Gesang oft mit kunstvollen Läufen und Trillern. Daher kannst du die Melodie nach deiner eigenen Interpretation gestalten.
Oft findest du „Jazzpiano“-Arrangements, die mit Jazzharmonik und jazztypischer Phrasierung einem Song einen völlig neuen Jazz-Vibe verleihen!
Zum Abschluss
Wenn du deine Lieblingssongs für Klavier arrangierst, macht das Üben nicht nur mehr Spaß – du trainierst auch effektiv dein Gehör, dein Songwriting und deine Musikalität.
Mit der Zeit wird es dir immer leichter fallen, Melodien oder Akkordfolgen nach Gehör zu erfassen und verschiedenste Musik in beeindruckende Klavierstücke zu verwandeln.
Wenn du ein bestehendes Arrangement von YouTube nachspielen möchtest, hilft dir Piano2Notes dabei, die gespielten Noten herauszufinden.