Índice
- Empieza con un par de escalas
- Empieza por lo sencillo
- Crea algunos motivos
- Sigue los acordes
- Cómo practicar estos conceptos
Escuchar a grandes maestros de la improvisación con la guitarra es toda una revelación. ¡Las ideas parecen fluir de forma natural mientras hacen que todo parezca facilísimo! Es una meta a la que aspirar y está al alcance de cualquier guitarrista.
En este artículo veremos algunas ideas y conceptos sencillos para iniciarte en la improvisación. Como podrás leer y escuchar, ¡empezar no es tan difícil como parece!
Empieza con un par de escalas
Para la mayoría de los guitarristas, lo más fácil es empezar por las escalas pentatónicas mayores y menores, ya que son fáciles de aprender y usar. La mayoría se pueden tocar con patrones de caja de dos notas por cuerda y son muy comunes en todos los géneros populares.
Estos son los patrones de caja de la escala pentatónica de La mayor. Observa que todas las tónicas (en este caso, todas las notas «La») están resaltadas entre paréntesis:
Y aquí tienes los patrones de caja de la escala pentatónica de la menor (de nuevo, las notas fundamentales están resaltadas entre paréntesis):
Fíjate bien en dónde están las tónicas. Son las notas que indican en qué tonalidad estará tu escala. Así que, si quisieras tocar la misma escala en Cm en lugar de Am, solo tienes que tomar un patrón y moverlo hasta que la nota C coincida con la posición de las tónicas dentro del patrón. Toca la misma digitación y ¡voilà! ¡Mismo patrón, distinta tonalidad!
Empieza por lo sencillo
Ahora que ya dominas esas escalas, es hora de aplicarlas al tocar. Al principio, la sencillez es clave. Uno de los ejercicios más útiles para los estudiantes consiste en ponerse límites para centrarse solo en unas pocas notas, en lugar de usar toda la escala. Esto reduce la fatiga de tener que elegir entre demasiadas notas, sobre todo al empezar, y ayuda a evitar limitarse a tocar la escala de arriba abajo. Queremos que suene como una conversación, no como un ejercicio.
Para empezar, ¿por qué no eliges solo dos cuerdas para tocar? Mira y escucha el siguiente ejemplo:
Como puedes ver, todos los licks se tocan únicamente en las cuerdas mi aguda y si, y pertenecen a la misma posición pentatónica (la posición 3 de las escalas pentatónicas menores mencionadas antes). Los ritmos también son sencillos y se centran más en las notas y las frases que en el virtuosismo (¡aunque este llegará más adelante!).
Las notas funcionan sobre todos los acordes de la progresión, ¡así que es imposible tocar una que suene mal! Al hacerlo, empezarás a desarrollar el oído y la intuición para saber dónde encaja cada nota.
Cuando sientas que has agotado todas las posibilidades, prueba a añadir una tercera cuerda, cambiar las agrupaciones de cuerdas o usar un patrón de caja diferente. ¡Hay muchísimas opciones!
Crea algunos motivos
Cuando improvisamos, conversamos con nosotros mismos y con los demás músicos. Al igual que al hablar, queremos usar frases que funcionen bien, tengan sentido y encajen entre sí. Una técnica que te permite construir frases coherentes entre sí es el uso de motivos.
Un motivo es una idea musical que se repite y se vuelve reconocible gracias a esa repetición. Puede ser rítmico o melódico.
Un motivo rítmico es simplemente un ritmo que se repite. Puede usar notas repetidas o diferentes, pero el ritmo se mantiene igual de una frase a otra. Este es un ejemplo de un ritmo sencillo:
Parece bastante fácil. Pero ahora, apliquémoslo con algunas notas:
Como puedes oír, ese ritmo sencillo es el germen de una idea para cuatro frases breves. Y como el ritmo es el mismo, resulta reconocible y capta la atención del oyente. Además, suena más como una idea musical coherente. ¡Y tú has podido improvisar cuatro frases cortas con facilidad!
Ahora apliquemos el mismo concepto a la melodía. En lugar de un ritmo sencillo, aquí tienes una línea simple con tres notas ascendentes:
Ahora puedes usarlo como punto de partida para una idea y tocar tus siguientes frases usando solo tres notas ascendentes, como en este ejemplo:
Ahora puedes aplicar uno o el otro, pero ¿qué tal ambos? ¡Claro que puedes! Aquí tienes un ejemplo de una frase con un ritmo sencillo y cuatro notas descendentes:
Ahora, construyamos una frase con esa idea:
Con solo esas dos herramientas, ahora tenemos una línea que el músico puede construir y tocar fácilmente sobre la marcha, y que capta la atención del público porque funciona como un pegamento musical: ¡se les queda grabada!
Sigue los acordes
Cuando empezamos a improvisar, solemos elegir una escala, una posición y mantenernos ahí todo el tiempo. Oye, las notas funcionan y no tengo que moverme demasiado, esto es fácil... ¿verdad?
¡Sí, lo es! Y el placer de tocar así prácticamente garantiza que no haya notas falsas que destaquen como un pulgar dolorido.
Sin embargo, si queremos mejorar nuestra forma de tocar, podemos cambiar de escala cuando cambien los acordes de la canción. ¡Además, es más fácil de lo que crees!
Todas las escalas de guitarra se basan en patrones. Las digitaciones de una escala mayor son idénticas en todas las tonalidades; lo único que cambia es la posición en el mástil al tocarlas. Esto nos da a los guitarristas una ventaja frente a pianistas e instrumentistas de viento, que tienen que aprender distintas combinaciones de notas en sus instrumentos. En nuestro caso, una vez que aprendemos una escala, ¡técnicamente ya hemos aprendido 12!
Vamos a usar un motivo sencillo sobre algunas escalas pentatónicas mayores. Verás que las notas fundamentales de cada frase están entre paréntesis:
Usamos la posición 2 de la escala pentatónica mayor (como se muestra en la primera imagen); sin embargo, el primer compás está en la pentatónica de La, el segundo en la de Re y el tercero en la de Mi. Los licks son iguales en cuanto al orden de las notas, el ritmo, etc. Lo único que hacemos es trasladarlos a distintas tónicas según cada acorde. ¡Y así de fácil habrás subido de nivel!
Cómo practicar estos conceptos
La mejor forma de practicar la improvisación es tocar sobre pistas de acompañamiento. Hay muchísimas disponibles en internet, en distintos estilos y tonalidades (solo tienes que buscar «Backing Tracks» en YouTube para comprobarlo). Para empezar, elige un tempo lento de 60 bpm y aborda melodías más rápidas aumentando poco a poco el tempo cuando te sientas cómodo.
Otro enfoque aún mejor sería grabarte improvisando sobre pistas de acompañamiento. Así podrás escuchar lo que tocaste en ese momento, identificar lo que más te gustó y detectar qué puedes mejorar.
Así que practica esas escalas, aplica estos conceptos y pronto estarás camino de improvisar como nunca.
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