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ピアノアレンジとは、お気に入りの曲のテーマや感情を、心に響くピアノソロへと置き換えることです。
最大の魅力は、ポップスからフォーク、ジャズ、ミュージカル、さらには賛美歌まで、あらゆるジャンルをアレンジできることです。
自分でピアノアレンジすれば、好きなだけ「個性」を加え、弾きやすく仕上げられます。ピアノアレンジにありがちな、退屈な繰り返しも避けられます。
曲をピアノ用にアレンジするのに間違った方法はありません。ここでは、まず始めるためのシンプルな手順を順を追ってご紹介します。
手順は次のとおりです：
- アレンジを組み立てる
- コードを配置
- メロディを譜面にしよう
- リズムを加えよう
- 質感と緊張感
- 自分らしさを加えよう
まずは初心者向けの基本アレンジから始め、華やかな装飾を加えた圧巻のピアノ演奏へと仕上げていきます。さあ、始めましょう。
アレンジを組み立てよう
アレンジを始める前に、注意深く聴き、曲をピアノ向けにどう変えられるかを検討する必要があります。
紙とペンを用意して、次の質問について思いついたことをいくつか書き留めてみましょう：
- 曲の雰囲気をどう表現しますか？
- 曲の中で最も重要な要素は何ですか？（楽器、メロディ、ボーカル、パーカッションなど）
- アレンジに取り入れたい重要な要素は何ですか？
- 曲のどの部分で緊張感が高まり、解放されていますか？
アレンジでは、曲にどの楽器が使われているかを考慮する必要があります。すでにピアノが入っている曲なら簡単です。既存のピアノパートを活かし、それに合わせてほかのパートを組み立てられます。まずは Piano2Notes で下書きを作ってみましょう。
Adeleの名曲「Someone Like You」は、その好例です。左手で奏でるアルペジオは、この曲を最も象徴する要素で、ほぼ全編を通して聴こえます。Adeleのボーカルパートを右手に移せば、簡単にピアノ用にアレンジできます。
一方、フルバンドの曲では、より慎重に考える必要があります。5つ以上の楽器パートを1台のピアノにまとめることもあるため、曲にとって最も重要なパートはどれかをよく考えましょう。
コードを配置
次に、コードと調号を特定します。
できる方は耳で聴き取れますが、自信がない場合は、次のようなコード判定サイトを利用できます：
- melodyscanner.com - 曲を検索するかYouTube URLを入力すると、Melody Scannerがコードを解析します。
- ultimate-guitar.com - ユーザーがコードやギタータブを作成した楽曲を、膨大なライブラリから検索できます。
（注：ギターコードを使う場合は、「カポ」付きのバージョンではないことを確認してください。カポを使うと、ギターコードは1フレットごとに半音上がるため、曲の元のキーに合わせるには、その分だけ下げて移調する必要があります。）
コードが分かったら、曲に合わせて弾き、すべて合っているか確認しましょう。コードチェンジを滑らかにするために、音の並びを変える（転回形にする）必要があるかもしれません。
メロディを形にしよう
次に、メロディの音を特定します。歌詞に加え、曲中のあらゆるメロディパート、たとえばギターリフ、ボーカルのアドリブ、フルートのメロディなどが含まれます。
メロディーがなかなか見つからないときは、短いフレーズに区切って声に出してみましょう。フレーズを何度か聴き、覚えるまで一緒に歌ったら、ピアノの鍵盤で同じ音を探します。
ほとんどのメロディは大きく動かず、次の音へ進むときも大きく跳躍するより、上下に少しずつ動く傾向があります。メロディの動きは、思っているより小さいかもしれません！
これでコードとメロディーを組み合わせられます。
左手でコードを（1小節に1つ程度）、右手でメロディーを弾けば、シンプルで弾きやすい曲のアレンジが完成します。
リズムを加えよう
左手でブロックコードを弾くと安定した土台になりますが、動きに欠けます。
曲を聴いて、そのリズムをコードに取り入れられるか試してみましょう。バッキングギターやパーカッションなど、リズムを刻む楽器のパターンをまねるのもおすすめです。
左手で複数の音をまとめて弾くと、音域が低いため、音楽的というよりもかなり詰まった「濁った」響きになります。音を分散させ、一度に1音か2音ずつ弾けば、それを防げます。
上のAdeleの例のようなアルペジオの形もあれば、John Legendの「All of Me」のアレンジのように、ベース音とコードの上声を交互に弾く形もあります。
メロディー自体にかなりリズム感があるなら、左手はシンプルにしてみましょう。オクターブを行き来する簡単なパターンを使った「Despacito」のアレンジをチェックしてみてください。
質感と緊張感
アレンジが単調で繰り返しに聞こえないよう、変化を加えましょう。ステップ1で、曲のどの部分が緊張感を高め、どの部分が解放しているかを書き出したのを覚えていますか？
緊張感を高めるには、リズムを激しくしたり、コードの音数を増やしたりします。逆に緊張を解くには、全体をよりシンプルにして音数を減らします。
「Never Gonna Give You Up」のこのアレンジを見てみましょう。右手は「nev-er gon-na」では単音を弾き、「give you up」と「let you down」では和音を弾いています。和音によって音に厚みが生まれ、これらの言葉がより強調されています。
さらに、サビ前では左手のオクターブ跳躍を伴う力強いリズムに切り替わり、緊張感を高めます。
自分らしさをプラス
曲をピアノ用にアレンジするとき、原曲に「忠実」である必要はありません。
音を加えてメロディーを飾ったり、歌いやすいキーに変えたり、新しいリズムをつけたり、コードを変えたりと、自分らしいアレンジを加えられます。
ボーカリストは歌いながら華やかな装飾やトリルを加えることが多いので、メロディーには自分なりの解釈を取り入れてみるとよいでしょう。
「ジャズピアノ」アレンジでは、ジャズならではのハーモニーやフレージングを使い、曲をまったく違うジャジーな雰囲気に仕上げることがよくあります！
まとめ
お気に入りの曲をピアノ用にアレンジすれば、ピアノの練習がもっと楽しくなるだけでなく、聴く力や作曲力、総合的な音楽性を磨くのにも非常に効果的です。
続けるうちに、メロディーやコード進行を耳で聴き取るのがどんどん楽になり、さまざまな音楽を魅力的なピアノ曲にアレンジできるようになります。
YouTubeで見つけた既存のアレンジを弾いてみたいなら、Piano2Notesを使えば、演奏されている音符がわかります。