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인공지능이 음악 산업에 영향을 미칠지를 논하던 시대는 끝났습니다. 이미 인공지능은 다양한 방식으로 활용되고 있기 때문입니다.
이제 AI가 음악 산업에 어떤 영향을 미치고 있으며, 앞으로 우리가 음악을 만들고 즐기는 방식이 어떻게 달라질지 살펴볼 때입니다. 다른 산업에서 그랬듯 AI는 음악 산업도 발전시키고 있습니다. 인공지능은 서비스 자동화를 지원하고, 방대한 데이터에서 인사이트와 패턴을 찾아내며, 사람들이 더 효율적으로 창작할 수 있도록 돕습니다.
하지만 음악 업계의 기업들이 뒤처지지 않으려면 인공지능이 가져올 변화에 대비하고 이를 받아들여야 합니다. 음악과 인공지능을 활용하는 방법을 이해하려면 알아야 할 것이 많습니다.
AI가 음악 산업의 성장을 가속화하고 있습니다
기술이 비즈니스 방식과 우리의 삶을 바꾸고 있다는 이야기는 이제 익숙합니다. 그리고 이러한 변화는 음악 산업에서도 일어나고 있습니다. 인공지능이 음악 산업에도 혁신을 일으키고 있기 때문입니다. McKinsey 보고서에 따르면, 2030년까지 약 70%의 기업이 인공지능 기반 기술을 하나 이상 도입할 예정입니다. 인공지능은 인간의 역량을 강화하고 보완할 잠재력을 지니고 있습니다.
인공지능이 제공하는 지원과 인사이트 덕분에 음악 산업은 시간이 지날수록 더욱 효율적이고 효과적으로 발전할 것입니다. 나아가 인공지능은 혁신과 성장도 이끌 수 있습니다. 인공지능이 음악 산업에 미치는 이러한 영향으로 창작 과정 역시 변화할 가능성이 큽니다. Scott Cohen과 같은 음악 산업의 리더들은 다른 이들이 미처 알아보지 못했을 때 기술이 음악 산업의 미래에 미칠 잠재적 영향을 내다봤습니다. 그 결과, 디지털 음악 시대의 유통 산업에 대한 그의 비전은 “The Orchard”로 실현되었으며, 이 회사는 2015년 Sony에 $200 million에 인수되었습니다.
인공지능은 청취자에게 효과적인 음악을 추천하고, 좋아하는 곡을 검색하고 정리하도록 돕는 등 다양한 방식으로 음악 산업에 기여해 왔습니다. 하지만 이제 AI 재생목록은 더 이상 장르를 기준으로 하지 않기 때문에 큰 장르 구분은 의미가 없어졌습니다.
가구 음악의 발전
하지만 시간이 흐르면서 가구 음악과 같은 기존 장르가 발전하는 데에도 도움이 되었습니다. 인상주의에서 에릭 사티를 거쳐 Neroche나 Flume에 이르기까지, 이를 가구 음악의 발전 과정으로 볼 수 있습니다. Bonobo는 여전히 전 세계에서 가장 널리 재생되는 음악 프로듀서 중 하나입니다. 인상주의에서 시작되었지만, 시간이 흐르고 가구 음악이 발전하면서 에릭 사티는 아방가르드의 총아가 되었습니다. 그는 대중음악과 실험음악에 지대한 영향을 끼친 주요 음악가로 알려져 있습니다. 이후 가구 음악의 발전은 Bonobo, Flume, Neroche의 시대로 이어졌습니다. 당시의 피아노 작품은 짧은 연주회용 곡이라기보다 긴장을 풀고 편안히 쉬기 위한 효과적인 음악으로 더 자주 활용되고 있습니다.
누군가는 이것이 원곡을 왜곡한 것이라고 생각할 수도 있지만, 사실 에릭 사티 특유의 미학과 크게 동떨어져 있지는 않습니다. 청중이 알게 되었듯이, 대부분의 가구 음악은 우리가 일상적인 활동을 하는 동안 배경 음악으로 들리도록 만들어졌습니다.
에릭 사티는 이런 음악을 문자 그대로 ‘가구 음악’을 뜻하는 ‘musique d’ameublement’라고 불렀습니다. 하지만 시간이 흐르면서 ‘퍼니처 뮤직’이라는 이름으로 더 널리 알려졌습니다. 이는 당시 가정에서 연주되던 대중음악을 퍼니처 뮤직이 대신한다는 발상이었습니다. Salon 21에서 선보인 곡들은 이를 잘 보여주는 사례였습니다. 다만 이 장르의 짧은 곡은 대개 4마디를 넘지 않으며, 그 구절이 무한히 반복됩니다. 같은 마디가 계속 반복되어도 피로감을 주지 않습니다. 오히려 그 선율에 집중하면 듣는 이의 마음이 편안해질 수 있습니다.
이러한 흐름은 19세기 후반부터 시작되었습니다
대부분의 사람들은 이런 음악의 흐름이 19세기 후반까지 거슬러 올라가며, 이후 앰비언트 음악으로 발전했다는 사실을 잘 모릅니다. 음악 프로듀서 Yann Tiersen은 마법 같은 영화 Amelie와 늘 함께 떠오르는 인물로, 그의 음악은 영화 속 주요 인물 못지않게 큰 존재감을 드러냈습니다. 전통 포크에 뿌리를 두고 샹송으로 발전한 Yann의 사운드트랙은 수십 년이 지난 지금도 그의 가장 잘 알려지고 사랑받는 음악으로 남아 있습니다.
한때 음악은 활동 중 배경으로만 재생되는 것이라는 인식이 있었습니다. 하지만 이후 사람들은 음악이 단순한 배경음악 이상의 역할을 할 수 있다는 사실을 깨달았습니다. 시간이 흐르면서 일상적인 활동 중에도 음악을 즐기기 시작했기 때문일 수 있습니다. 그 결과 사람들은 더 다양한 음악을 선택해 일상에 자연스럽게 녹여낼 수 있게 되었습니다.
이후 이러한 관심은 앰비언트 음악의 탄생에 영향을 미쳤습니다. 앰비언트 음악은 전통적인 음악의 리듬이나 구조보다 분위기와 음색을 더 강조하는 장르입니다. 앰비언트 음악의 고전적인 정의는 흥미롭지만 한편으로는 무시해도 될 만큼 배경에 자연스럽게 녹아드는 음악입니다. Brian Eno는 이 용어를 널리 알리기 위해 자신의 음반에 ‘ambient’라는 표현을 붙였습니다. 하지만 이 명칭은 단순히 음악 용어를 대중화하기 위한 것만이 아니라, 이 음악 형식에 대한 특정한 개념을 확립하기 위한 것이기도 했습니다.
하지만 음악 산업은 수세기 동안 진화하며 이전 형태를 발전시킨 다양한 모습으로 변화해 왔습니다. 많은 음악 프로듀서가 여러 음악 형식을 실험했고, 그 결과 다양한 음악 장르가 탄생했습니다. 그러나 오늘날 음악 산업에 가장 큰 영향을 미치는 것은 기술의 활용입니다.
음악 기업들은 이 시장에서 경쟁력을 유지하기 위해 인공지능 기반 솔루션을 활용하고 있습니다. 음악이 점점 더 많이 쏟아지는 가운데, 기술은 이를 분류할 뿐만 아니라 음악 애호가들에게 추천하는 데에도 중요한 역할을 하고 있습니다.