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Piano

Como fazer um arranjo de uma música para piano

9 de novembro de 2022

Sebastian Murgul

Sebastian Murgul

Como fazer um arranjo de uma música para piano

Sumário

Fazer um arranjo de uma música para piano é simplesmente traduzir os temas e as emoções das suas músicas favoritas em versões gratificantes para piano solo.

E o melhor: você pode criar arranjos de qualquer gênero, do pop ao folk, jazz, teatro musical e até hinos.

Ao criar seus próprios arranjos para piano, você pode adicionar o quanto de “estilo” quiser, deixá-los confortáveis de tocar e evitar a repetição monótona tão comum em arranjos para piano.

Não existe uma forma errada de fazer um arranjo de uma música para piano, mas abaixo mostraremos um processo simples, passo a passo, para você começar.

As etapas são as seguintes:

  1. Planeje seu arranjo
  2. Organize seus acordes
  3. Estruture sua melodia
  4. Adicione um pouco de ritmo
  5. Textura e tensão
  6. Dê seu toque pessoal

Vamos começar com um arranjo básico para iniciantes e avançar até uma performance de piano espetacular, repleta de ornamentos. Vamos lá.

Planeje seu arranjo

Antes de começar nosso arranjo, precisamos ouvir com atenção e avaliar como adaptar a música ao piano.

Pegue uma folha de papel e uma caneta e anote algumas ideias sobre as seguintes perguntas:

  • Como você descreveria o clima da música?
  • Quais elementos são mais importantes na música? (Instrumentos, melodia, vocais, percussão?)
  • Quais elementos importantes você quer incluir no seu arranjo?
  • Quais partes da música criam e liberam tensão?

Nosso arranjo precisa levar em conta quais instrumentos estão na música. A música já tem piano? Fácil: podemos copiar a parte de piano existente e encaixar o restante ao redor dela. Confira o Piano2Notes para criar um primeiro rascunho.

O clássico “Someone Like You”, de Adele, é um exemplo perfeito disso. O arpejo da mão esquerda é o elemento mais marcante da música e aparece praticamente do início ao fim. É fácil criar um arranjo para piano levando a melodia vocal de Adele para a mão direita.

Música original de Adele Adrins e Dan Wilson. Arranjo do usuário do MuseScore ‘matikavi11869’ (2017).

Por outro lado, uma música com uma banda completa exige mais atenção. Você pode estar condensando 5 ou mais instrumentos em apenas um (o piano), então pense bem em quais partes instrumentais são essenciais para a música.

Organize seus acordes

Agora, precisamos identificar os acordes e a armadura de clave.

Você pode fazer isso de ouvido, se conseguir, mas, se não tiver certeza, pode usar sites que identificam acordes, como:

  • melodyscanner.com - pesquise músicas ou insira a URL delas no YouTube, e o Melody Scanner analisará os acordes para você.
  • ultimate-guitar.com — pesquise em uma enorme biblioteca de músicas com acordes ou tablaturas de guitarra criados pelos usuários.

(Observação: se você estiver usando acordes de violão, verifique se não é uma versão com “capotraste”! O capotraste transpõe os acordes meio tom acima por casa, então você precisará transpô-los para baixo novamente para corresponder à tonalidade original da música.)

Depois de identificar os acordes, toque-os junto com a música para conferir se todos combinam. Talvez seja preciso reorganizar as notas (inversões de acordes) para deixar as mudanças de acorde mais suaves.

Estruture sua melodia

Agora precisamos identificar as notas da melodia. Isso inclui a letra e todas as partes melódicas da música, como um riff de guitarra, improviso vocal ou melodia de flauta.

Você pode usar a voz para encontrar a melodia, dividindo-a em pequenos trechos se estiver com dificuldade. Ouça a frase algumas vezes, cante junto até memorizá-la e depois encontre as notas correspondentes no piano.

A maioria das melodias não varia tanto — elas preferem pequenos passos para a nota seguinte, acima ou abaixo, em vez de grandes saltos. A melodia pode variar menos do que você imagina!

Agora podemos juntar os acordes e a melodia.

Toque os acordes com a mão esquerda (um a cada compasso, mais ou menos) e a melodia com a direita. Assim, você terá um arranjo simples e fácil de acompanhar.

Adicione um pouco de ritmo

Tocar acordes em bloco com a mão esquerda cria uma base sólida, mas sem movimento.

Ouça a música e veja se consegue incorporar o ritmo aos seus acordes. Você pode copiar o ritmo de instrumentos rítmicos, como guitarras de acompanhamento ou percussão.

Quando tocamos blocos de notas juntos com a mão esquerda, o som fica bem carregado e “embolado”, em vez de musical (por causa do registro mais grave). Podemos evitar isso separando as notas e tocando uma ou duas de cada vez.

Pode ser em forma de arpejo, como no exemplo da Adele acima, ou algo como este arranjo de “All of Me”, de John Legend, que alterna entre a nota do baixo e as notas mais agudas do acorde.

Música original de John Legend, Toby Gad e Justin Fredericks. Arranjo do usuário do MuseScore ‘The Transcriber’ (2017).

Se a sua melodia já for bem rítmica, talvez seja melhor simplificar a mão esquerda. Confira este arranjo de ‘Despacito’, que usa um padrão simples alternando entre as notas de uma oitava.

Música original de Luis Fonzi, Erika Ender e Daddy Yankee. Arranjo de Jorge Vidal (2017).

Textura e tensão

Para evitar que nosso arranjo soe monótono e repetitivo, precisamos adicionar alguma variação. Lembra que, na etapa 1, anotamos quais partes da música criam ou aliviam a tensão?

Para criar tensão, podemos intensificar o ritmo ou adicionar mais notas aos acordes. Para aliviá-la, podemos deixar tudo mais simples e espaçado.

Confira este arranjo de ‘Never Gonna Give You Up’. Repare como a mão direita toca notas individuais em ‘nev-er gon-na’, mas acordes em ‘give you up’ e ‘let you down’. Os acordes criam uma textura mais encorpada, dando mais ênfase a essas palavras específicas.

Ela também muda para um ritmo mais intenso, com saltos de oitava na mão esquerda, criando tensão antes do refrão.

Música original de Mike Stock, Matt Aitken e Pete Waterman. Arranjo do usuário do MuseScore ‘punctuationless’ (2018).

Dê seu toque pessoal

Ao fazer um arranjo de uma música para piano, seu objetivo não precisa ser “manter-se fiel” à versão original.

Você pode dar seu toque pessoal, por exemplo, enfeitando a melodia com notas extras, mudando o tom para poder cantar junto, dando um novo ritmo à música ou até alterando os acordes.

Vocalistas costumam fazer floreios e trinados ao cantar, então você pode dar sua própria interpretação a esses elementos na melodia.

Você verá com frequência arranjos de “piano jazz” que usam harmonia e fraseado do jazz para dar à música uma vibe jazzística totalmente diferente!

Para concluir

Criar arranjos para piano das suas músicas favoritas não só torna a prática mais prazerosa, como também é muito eficaz para desenvolver sua percepção auditiva, composição e musicalidade.

Com o tempo, ficará cada vez mais fácil tirar de ouvido uma melodia ou sequência de acordes e transformar diversos estilos musicais em lindas peças para piano.

Se você quer tocar junto com um arranjo que encontrou no YouTube, Piano2Notes pode ajudar você a descobrir quais notas são tocadas.


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