목차
기타 즉흥 연주의 거장들을 듣는 것은 새로운 세계를 열어 주는 경험입니다. 아이디어가 저절로 흘러나오는 듯하고, 모든 연주가 너무나 쉬워 보이죠! 누구나 꿈꿔 볼 만한 경지이며, 어떤 기타리스트든 충분히 도달할 수 있습니다.
이 글에서는 즉흥 연주를 시작하는 데 도움이 되는 몇 가지 간단한 아이디어와 개념을 살펴봅니다. 직접 읽고 들어보면, 시작하는 일이 생각만큼 어렵지 않다는 것을 알게 될 거예요!
몇 가지 음계로 시작해 보세요
대부분의 기타리스트에게는 메이저와 마이너 펜타토닉 스케일부터 시작하는 것이 가장 쉽습니다. 배우고 활용하기 쉬우며, 대부분 줄마다 두 음을 연주하는 박스 패턴으로 칠 수 있어 모든 대중음악 장르에서 널리 쓰입니다.
A 메이저 펜타토닉 스케일의 박스 패턴입니다. 모든 근음(이 경우에는 모든 ‘A’ 음)이 괄호로 표시되어 있습니다:
그리고 다음은 A 마이너 펜타토닉 스케일의 박스 패턴입니다(이번에도 근음은 괄호로 표시했습니다):
근음의 위치를 잘 살펴보세요. 근음은 스케일의 조를 결정하는 음입니다. 같은 스케일을 Am이 아닌 Cm으로 연주하고 싶다면, 박스 패턴의 근음 위치가 C에 오도록 박스를 옮기면 됩니다. 같은 운지 패턴으로 연주하면 끝! 같은 패턴, 다른 조!
먼저 간단하게 시작하세요
이제 스케일을 익혔으니 실제 연주에 적용해 볼 차례입니다. 처음에는 단순하게 접근하는 것이 중요합니다. 학생들에게 가장 도움이 되는 연습법 중 하나는 범위를 제한해 스케일 전체가 아닌 몇 개의 음에만 집중하는 것입니다. 이렇게 하면 특히 초보 단계에서 너무 많은 음을 선택해야 하는 부담을 줄이고, 스케일을 단순히 오르내리기만 하는 연주도 피할 수 있습니다. 연습처럼 들리기보다 대화하듯 자연스럽게 연주하는 것이 목표입니다.
먼저 두 줄만 골라 연주해 보는 건 어떨까요? 다음 예시를 보고 들어 보세요:
보시다시피 모든 릭은 하이 E현과 B현에서만 연주되며, 앞서 언급한 마이너 펜타토닉 스케일의 3번 박스라는 동일한 펜타토닉 박스 안에 있습니다. 리듬도 단순해서 화려한 기교보다는 음과 프레이즈에 더 집중합니다(물론 화려한 기교는 뒤에 나옵니다!).
이 음들은 진행의 모든 코드에 잘 어울리므로, 어떤 음을 연주해도 틀릴 일이 없습니다! 이렇게 연습하면 특정 음이 어디에 잘 어울리는지 감각과 귀로 익힐 수 있습니다.
가능한 방법을 모두 시도해 봤다고 느껴진다면, 세 번째 현을 추가하거나 현 조합을 바꾸거나 다른 박스 패턴을 사용해 보세요. 가능성은 무궁무진합니다!
몇 가지 모티프를 만들어 보세요
즉흥 연주를 할 때 우리는 자신과, 또 다른 연주자들과 대화를 나눕니다. 말할 때와 마찬가지로, 자연스럽고 의미가 통하며 서로 잘 어우러지는 프레이즈를 사용해야 합니다. 서로 잘 어울리는 프레이즈를 만드는 한 가지 기법은 모티프를 활용하는 것입니다.
모티프는 반복을 통해 알아볼 수 있게 되는 음악적 아이디어입니다. 리듬이나 멜로디 형태로 나타날 수 있습니다.
리듬 모티프는 단순히 반복되는 리듬입니다. 같은 음을 반복할 수도 있고 서로 다른 음을 사용할 수도 있지만, 프레이즈마다 리듬은 같습니다. 다음은 간단한 리듬의 예입니다:
충분히 쉬워 보이죠. 이제 몇 개의 음표에 적용해 볼게요:
들어보면 알 수 있듯이, 이 단순한 리듬은 네 개의 짧은 프레이즈로 발전하는 아이디어의 씨앗입니다. 같은 리듬이 반복되기 때문에 듣는 사람에게 쉽게 각인되고 귀를 사로잡죠. 그뿐만 아니라 하나의 일관된 음악적 아이디어처럼 들립니다. 하지만 연주하는 입장에서는 네 개의 짧은 프레이즈를 손쉽게 즉흥 연주한 셈이죠!
이제 같은 개념을 멜로디에 적용해 보겠습니다. 단순한 리듬 대신, 음 세 개가 차례로 올라가는 간단한 선율을 살펴보세요:
이제 이것을 아이디어의 씨앗으로 삼아, 다음 몇 개의 프레이즈를 이렇게 오름차순의 세 음만으로 연주해 보세요:
이제 하나를 적용할 수도 있고, 다른 하나를 적용할 수도 있습니다. 그렇다면 둘 다 적용하는 건 어떨까요? 물론 가능합니다! 간단한 리듬과 하행하는 네 음을 사용한 프레이즈의 예를 살펴보세요:
이제 그 아이디어로 프레이즈를 만들어 봅시다:
이 두 가지 도구만으로도 연주자가 즉석에서 쉽게 만들고 연주할 수 있으면서, 음악적 접착제처럼 관객의 귀를 사로잡고 오래 기억에 남는 라인을 완성할 수 있습니다!
코드를 따라가세요
즉흥 연주를 처음 시작할 때는 보통 스케일 하나, 포지션 하나를 정해 처음부터 끝까지 고수하곤 합니다. 음도 잘 맞고 손을 많이 움직일 필요도 없으니, 쉽잖아요... 그렇죠?
네, 맞아요! 이렇게 연주하면 즐거울 뿐만 아니라, 유난히 튀는 틀린 음이 나올 일도 거의 없어요.
하지만 연주 실력을 한 단계 높이고 싶다면, 곡의 코드가 바뀔 때 스케일도 바꿔 보세요. 생각보다 훨씬 쉽습니다!
기타의 모든 스케일은 패턴을 기반으로 합니다. 메이저 스케일의 운지는 어떤 조에서도 동일하며, 달라지는 것은 연주할 때 넥의 어느 위치에서 시작하느냐뿐입니다. 덕분에 기타 연주자는 악기에서 서로 다른 음의 조합을 익혀야 하는 피아노나 관악기 연주자보다 유리합니다. 우리는 스케일 하나만 익히면 엄밀히 말해 12개를 익힌 셈이니까요!
그럼 메이저 펜타토닉 스케일을 따라가는 간단한 모티프를 살펴보겠습니다. 각 릭의 근음이 괄호 안에 표시되어 있습니다:
메이저 펜타토닉 스케일의 2번 박스 포지션(첫 번째 그림 참고)을 사용합니다. 다만 첫 마디는 A 펜타토닉, 두 번째 마디는 D 펜타토닉, 세 번째 마디는 E 펜타토닉입니다. 음의 순서와 리듬 등은 모두 같은 릭입니다. 각 코드에 맞춰 루트만 바꿔 옮겨 연주하면 됩니다. 이것만으로도 연주 실력이 한 단계 올라갑니다!
이 개념들을 연습하는 방법
즉흥 연주를 연습하는 가장 좋은 방법은 백킹 트랙에 맞춰 연주하는 것입니다. 온라인에는 다양한 스타일과 조성의 백킹 트랙이 풍부하게 마련되어 있습니다(YouTube에서 “Backing Tracks”를 검색해 보면 무슨 뜻인지 알 수 있을 거예요). 처음에는 60 bpm의 느린 템포로 시작하고, 익숙해지면 템포를 조금씩 높여 더 빠른 멜로디에 도전해 보세요.
더 좋은 방법은 반주 트랙에 맞춰 즉흥 연주하는 자신의 모습을 녹음하는 것입니다. 그러면 즉흥 연주 중에 무엇을 했는지 다시 들어보고, 특히 마음에 들었던 부분과 개선할 부분을 찾아낼 수 있습니다.
그러니 음계를 연습하고 이런 개념들을 익혀 보세요. 곧 멋진 즉흥 연주를 펼치게 될 거예요!
귀를 사로잡는 프레이즈를 녹음했고, 그 아이디어를 안전하게 간직하고 싶으신가요? Guitar2Tabs 앱으로 악보로 옮겨 보세요.