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피아노 편곡은 좋아하는 음악의 주제와 감정을 매력적인 피아노 독주곡으로 옮기는 과정입니다.
가장 좋은 점은 팝부터 포크, 재즈, 뮤지컬 음악, 심지어 찬송가까지 어떤 장르든 편곡할 수 있다는 것입니다.
피아노곡을 직접 편곡하면 원하는 만큼 개성을 더하고, 연주하기 편하게 만들며, 피아노 편곡에서 흔히 느껴지는 지루한 반복도 피할 수 있습니다.
피아노곡으로 편곡하는 데 정답은 없지만, 아래에서 쉽게 시작할 수 있는 간단한 단계별 과정을 살펴보겠습니다.
단계는 다음과 같습니다:
- 편곡을 계획하세요
- 코드를 배치하세요
- 멜로디를 펼쳐보세요
- 리듬을 더해보세요
- 질감과 긴장감
- 나만의 감성을 더하세요
초보자를 위한 기본 편곡부터 시작해, 화려한 장식이 돋보이는 압도적인 피아노 연주까지 차근차근 완성해 보겠습니다. 시작해 볼까요?
편곡을 계획하세요
편곡을 시작하기 전에 비판적으로 듣고, 곡을 피아노에 맞게 어떻게 바꿀지 판단해야 합니다.
종이와 펜을 준비하고, 다음 질문에 대한 생각을 간단히 적어 보세요:
- 곡의 분위기를 어떻게 표현하시겠어요?
- 곡에서 어떤 요소가 가장 중요한가요? (악기, 멜로디, 보컬, 퍼커션?)
- 편곡에 어떤 중요한 요소를 포함하고 싶으신가요?
- 곡의 어느 부분에서 긴장감이 고조되고 해소되나요?
편곡할 때는 곡에 어떤 악기가 들어 있는지 고려해야 합니다. 이미 피아노가 있는 곡인가요? 간단합니다. 기존 피아노 파트를 그대로 활용하고 나머지를 그에 맞춰 편곡하면 됩니다. 초안을 만들려면 Piano2Notes를 확인해 보세요.
Adele의 명곡 ‘Someone Like You’가 완벽한 예입니다. 왼손 아르페지오는 이 곡을 상징하는 요소로, 거의 곡 전체에 걸쳐 들립니다. Adele의 보컬 파트를 오른손으로 옮기면 쉽게 피아노곡으로 편곡할 수 있습니다.
반면, 풀 밴드 곡은 더 신중하게 접근해야 합니다. 5개 이상의 악기 파트를 단 하나의 악기(피아노)로 압축해야 할 수도 있으므로, 곡에서 어떤 악기 파트가 가장 중요한지 신중히 생각해 보세요.
코드를 배치하세요
다음으로 코드와 조표를 파악해야 합니다.
할 수 있다면 귀로 코드를 찾을 수 있지만, 확신이 없다면 다음과 같은 코드 식별 웹사이트를 이용해도 됩니다:
- melodyscanner.com - 곡을 검색하거나 YouTube URL을 입력하면 Melody Scanner가 코드를 분석해 드립니다.
- ultimate-guitar.com - 사용자들이 코드나 기타 탭으로 작성한 방대한 곡 라이브러리를 검색해 보세요.
(참고: 기타 코드를 사용한다면 '카포' 버전이 아닌지 꼭 확인하세요! 카포를 사용하면 프렛 하나당 기타 코드가 반음씩 올라가므로, 곡의 원래 조에 맞추려면 다시 그만큼 낮춰 조옮김해야 합니다.)
코드를 파악했다면 곡에 맞춰 직접 연주하며 모두 잘 어울리는지 확인하세요. 코드 전환을 더 자연스럽게 하려면 음의 순서를 바꾸는 코드 전위가 필요할 수도 있습니다.
멜로디를 펼쳐 보세요
이제 멜로디의 음을 파악해야 합니다. 여기에는 가사와 곡에 나오는 모든 멜로디 파트가 포함됩니다. 예를 들면 기타 리프, 보컬 애드리브 또는 플루트 멜로디입니다.
멜로디를 찾기 어렵다면 목소리를 활용해 보세요. 한 번에 짧은 구간씩 나눠 연습해도 좋습니다. 프레이즈를 몇 번 듣고 외울 때까지 따라 부른 다음, 피아노 건반에서 같은 음을 찾아보세요.
대부분의 멜로디는 음의 움직임이 크지 않습니다. 큰 도약보다는 바로 위나 아래 음으로 조금씩 이동하는 경우가 많죠. 멜로디의 움직임은 생각보다 작을 수 있습니다!
이제 코드와 멜로디를 합칠 수 있습니다.
왼손으로 코드를 한 마디에 하나 정도 연주하고 오른손으로 멜로디를 연주하면, 간단하고 쉽게 따라 할 수 있는 곡 편곡이 완성됩니다.
리듬을 더해보세요
왼손으로 블록 코드를 연주하면 탄탄한 기반을 만들 수 있지만, 움직임이 부족합니다.
곡을 들어 보고 그 리듬을 코드에 적용해 보세요. 백킹 기타나 퍼커션 같은 리듬 악기의 리듬을 따라 해도 좋습니다.
왼손으로 여러 음을 한꺼번에 연주하면 낮은 음역 때문에 음악적으로 들리기보다는 꽉 차고 ‘탁하게’ 들립니다. 음을 나눠 한 번에 하나나 두 개씩 연주하면 이런 현상을 피할 수 있습니다.
위의 Adele 예시처럼 아르페지오 형태일 수도 있고, 코드의 베이스음과 위쪽 음을 번갈아 연주하는 John Legend의 ‘All of Me’ 편곡처럼 구성할 수도 있습니다.
멜로디에 이미 리듬감이 충분하다면 왼손을 더 단순하게 연주해 보세요. 한 옥타브를 오가며 간단한 패턴을 반복하는 ‘Despacito’ 편곡을 확인해 보세요.
질감과 긴장감
편곡이 지루하고 반복적으로 들리지 않도록 변화를 더해야 합니다. 1단계에서 곡의 어느 부분이 긴장감을 쌓고 해소하는지 적어 두었던 것을 기억하시나요?
긴장감을 높이려면 리듬을 더 강렬하게 만들거나 코드에 음을 더할 수 있고, 긴장감을 풀려면 모든 요소를 더 단순하고 여유롭게 만들 수 있습니다.
‘Never Gonna Give You Up’의 이 편곡을 살펴보세요. 오른손이 ‘nev-er gon-na’에서는 단음을 연주하지만, ‘give you up’과 ‘let you down’에서는 화음을 연주하는 점에 주목하세요. 화음은 더 풍성한 질감을 만들어 이 특정 단어들을 더욱 강조합니다.
또한 코러스 전에 긴장감을 고조시키기 위해 왼손의 옥타브 도약과 함께 더욱 강렬한 리듬으로 전환됩니다.
나만의 개성 더하기
피아노 편곡의 목표가 꼭 원곡에 ‘충실한’ 것일 필요는 없습니다.
음표를 더해 멜로디를 꾸미거나, 따라 부르기 좋게 조를 바꾸고, 곡에 새로운 리듬을 더하거나 코드까지 바꾸는 등 나만의 개성을 더할 수 있습니다.
보컬리스트는 노래할 때 화려한 꾸밈음과 트릴을 자주 넣으므로, 멜로디에 자신만의 해석을 더해 보세요.
재즈 화성과 프레이징으로 곡에 완전히 색다른 재즈 분위기를 더한 ‘재즈 피아노’ 편곡을 자주 볼 수 있어요!
마무리하며
좋아하는 곡을 피아노용으로 편곡하면 피아노 연습이 더 즐거워질 뿐만 아니라, 청음 능력과 작곡 실력, 전반적인 음악성을 키우는 데도 매우 효과적입니다.
시간이 지날수록 멜로디나 코드 진행을 귀로 익히기가 점점 쉬워지고, 다양한 음악을 멋진 피아노곡으로 편곡할 수 있게 됩니다.
YouTube에서 찾은 기존 편곡을 따라 연주하고 싶다면, Piano2Notes가 어떤 음이 연주되는지 알아내는 데 도움을 줍니다.