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我们都喜欢乐队的声音（谁会不喜欢呢？真有人吗？有人吗？）。但当你受邀在咖啡馆、小型私密空间、餐厅、开放麦等场所演出时，歌手加一把原声吉他就已经足够，再多就显得过头了——这时也就没有那种乐队的感觉了。
不过，原声吉他手只要运用一些简单的技巧和思路，也能营造出接近完整乐队的声音，让各个声部更饱满、更吸引听众（同时也让我们弹得更尽兴！）
本文将探讨如何让 Tom Petty and the Heartbreakers 的歌曲《Listen to Her Heart》呈现更饱满的“全乐队”音效，并假设有歌手参与演唱。
聊聊和弦吧
第一步是尽量使用听起来更饱满的和弦。原曲是 A 大调，但我觉得开放把位的 A 大三和弦不如开放把位的 G 和弦饱满。所以，请听听下面这两个 A 大三和弦的区别：一个采用传统按法，另一个则使用 G 大三和弦的指法，并将变调夹夹在第二品：
这正是 G 大调和弦配置大放异彩的地方。我们仍然保留最低音 A，但 G 和弦的音响更饱满、音域也更宽，这正是获得饱满音色所需要的。此外，在某些乐段的实际运用中，G 和弦配置也更合适，不过我们稍后再讲。
玩转打击乐
和完整乐队一起演奏的乐趣之一，就是身后有一位出色的鼓手。那我们就来试着模拟一下这种感觉。
指弹吉他手很早就开始在演奏中融入打击乐音效，我们完全可以借鉴这种做法。在这首歌的这个版本中，我们要重点突出的是反拍（第二拍和第四拍）。有两种方法可以做到这一点。第一种是使用重音，让某个和弦弹得比其他和弦更响，从而更加突出。你甚至可以进一步增强戏剧效果，明显拉开普通弹奏与重音弹奏之间的力度差异：
另一种方法是：在这些拍点上用拨片快速扫弦并立即闷住，同时突出和弦：
标志性乐句
接下来，我们要在吉他声部中加入一些标志性的乐句。说到《Listen to Hear Heart》，有两处很有代表性：一处是歌曲开头的标志性重复乐句，另一处是乐队进入后每隔一小节出现的低音区重复乐句。我们希望尽可能融入这些标志性元素，同时保留编曲应有的饱满度和律动感。
我们先从低音声部的乐句开始。这里用变调夹来弹出 G 和弦会很方便，因为所有音符都能轻松按到：
现在，把它融入重音节奏后，我们就有了一个强有力的声部，可用于器乐段落：
我们也可以把它用在击弦的部分，营造出类似军鼓的打击感。只需用左手手指轻轻闷住琴弦，在演奏这些更具打击感的内容时，让低音持续下去：
这里你会注意到，我们闷住的琴弦比平时更多，不过没关系。因为这一段最终会更轻，只要低音声部的重复乐句和弦音能清楚传达出来，整体音色就足够饱满，能达到我们想要的效果。
现在我们来学习主乐句。我们要尽量把这些短句和乐句融入节奏演奏中。还是那句话，我们想营造出完整乐队的效果，所以尽可能保持简单才是最佳选择。
这段连复段的音符横跨音阶的根音与三音。好在，我们可以在空弦 G 弦上轻松弹出这段连复段的近似版本：
由于空弦音属于 G 和弦的构成音，我们完全可以通过巧妙安排指法，在扫弦时把它弹出来。你会发现，为了腾出手指，我们需要舍弃和弦的最高音，以及一个较低的音。不过，这个和弦的厚度和音域依然足以让声音听起来饱满，更不用说乐句还带来了额外的律动。具体来说，用中指按住第 6 弦，无名指按住第 2 弦，食指负责 G 弦第 2 品的音，小指则负责第 4 品的音。
另外，我们还会添加第 4 小节的低音连复段：
这样一来，我们已经准备好了不少元素，只用一把原声吉他就能边弹边唱这首歌，同时保持饱满的音色和关键元素。现在把它们整合起来，编排前奏、第一段主歌和第一段副歌：
这些技巧可以运用到多首不同的歌曲中。发挥你的听觉和想象力，就能创作出饱满又律动十足的音乐！