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在开始探索万圣节音乐的相关领域之前，让我们先概览一下这一节日及其元素的起源背景，以便读者了解这种音乐类型是如何形成的，又受到了哪些因素的影响。万圣节的起源可以追溯到古代凯尔特人的萨温节。凯尔特人认为，在收获季新年前夜，亡者与生者的世界不再泾渭分明，而会彼此交融；人们相信，亡灵会在31日夜晚重返人间。凯尔特人认为，亡灵不仅会破坏刚播种的庄稼、侵扰生者，他们的出现还能让祭司预知未来，尤其是漫长寒冬里的境况。
为了纪念这些事件，族人装扮成鬼魂，点燃篝火，围聚在火堆旁焚烧庄稼，并将牲畜献祭给诸神。庆典结束后，凯尔特人会重新点燃篝火，祈求全能的神庇佑他们度过即将到来的冬天。因此，鉴于万圣节的宗旨与历史，其音乐旨在弘扬真正的庆典精神，并传承这一节日由来已久的特色。然而，基督教会曾对万圣节及其音乐施加诸多禁令；尽管这些严苛规定早在数百年前便已制定，西方国家至今仍在遵守。
一切开始的地方
按照教会的规定，万圣节音乐的作曲家只能使用“神圣”或“纯净”的音程，例如纯五度和八度。旋律之间必须和谐，任何听起来离经叛道或令人不安的元素都会被彻底排除。其中有一种音程因其令人不安的特质而遭到教会严厉谴责，并最终被禁用，那就是三全音。三全音会产生刺耳、令人不悦的声音，因此后来被称为“魔鬼音程”。
如上所述，这些教会戒律曾长期盛行，且极为严苛；但到了20世纪左右，这种传统形式的具体规范开始发生变化。布鲁斯常与万圣节的邪灵联系在一起，其营造的意象也与这一节日的主旨相呼应，因此备受关注。布鲁斯的诸多元素使其广受欢迎，其中包括融入情色与世俗歌词、刻画魔鬼的真实形象，以及以种族歧视和压迫受害者所经历的困境为基础的忧郁主题。引发最大反响的知名歌曲包括《Me and the Devil Blues》和《Cross Road Blues》，它们为这一音乐流派在后世的蓬勃发展奠定了坚实基础。布鲁斯之所以日益流行，根本原因在于它围绕真正的万圣节音乐形象进行创作。它涵盖了各种“亵渎神圣”的主题，并凭借备受狂热追捧的《I Put a Spell on You》而被誉为“魔鬼的音乐”。
90年代中期的万圣节音乐
此外，20世纪50年代至1960年前后堪称美国诡异万圣节音乐的鼎盛时期；几乎每一支登台演出过或发行过几首署名作品的乐队，都创作过万圣节歌曲，而这类歌曲在整个曲库中占据了相当大的比重。上个世纪最著名的万圣节歌曲包括《Frankenstein’s Den》《Mummy’s Ball》和《Monster Mash》。这些歌曲的独到之处在于，万圣节元素与音乐成分融合得浑然一体，几乎无法将它们彼此分开。
这些乐队都主动推出了万圣节歌曲，以迎合大众的普遍需求，同时也希望这些作品能为他们赢得一两次在电台或舞台上亮相的机会。客观来说，嘟喔普的曲风旨在取悦听众，而歌词则希望通过广播节目，让人们听清其中的细腻内涵。
几十年后……
到了20世纪70、80和90年代，万圣节音乐得到进一步细分，衍生出多个子流派。它们共同传达同一主题，听感和氛围却各具特色。毫无疑问，这一时期是流行乐和硬摇滚大放异彩的年代，万圣节音乐也要与之比肩。因此，黑暗阴森的主题被巧妙融入这些潮流，催生出不少经久不衰的经典之作。从 Rolling Stones 到 AC/DC 等乐坛中坚，每支乐队和每家唱片公司都力求打造几首万圣节热门歌曲。从《Sympathy for the Devil》到《Highway to Hell》，这些作品都有一个共同目的：既唤起万圣节的精神，又让听众兴奋起来。除了音符与和弦进行之外，这些歌曲还融入了多种布鲁斯元素，并在多个层面与之呼应。
最新乐章
有趣的是，创作万圣节音乐的重任并非只落在乐队肩上；20世纪70至80年代开拍的电影也为此贡献良多。《驱魔人》《月光光心慌慌》和《闪灵》等恐怖片凭借合成器打造的怪诞音乐风格，在万圣节音乐领域留下了深刻印记。尤其是恐怖片和科幻片，还采用了两种前所未见的独特乐器——特雷门琴和马特诺音波琴。这两种乐器在革新万圣节音乐方面发挥了重要作用，赋予其期待已久的复杂性与不同寻常的音色。现代万圣节音乐正是由此诞生，而人们普遍将其与模拟合成器联系起来的印象，也源于这一创作方式。