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学会读乐谱并不难！如果你正在阅读这篇文章，乐谱对你来说可能就像一门外语。你或许很难理解，那些奇怪的符号怎么会变成美妙的音乐。
如果你也是这样，别担心——你并不孤单！
每一位优秀的音乐人刚开始时都有过同样的感受。说真的，就连现在的我看到某些曲子，还是会想：“哇，这根本不可能。”而我已经演奏音乐 12+ 年了！
我想告诉你，学会读乐谱不仅完全可行，而且可能并没有你想象中那么难。
首先，我们来定义一下什么是乐谱：
乐谱就是演奏一首乐曲的“操作指南”。
正如这个页面上的文字是表达我想法的符号，乐谱也表达着音乐家的音乐构思。
说到这里，准备好听点让人如释重负的消息了吗？
乐谱只会告诉你这些：
- 该弹哪些音符
- 这些音符要弹多久
无论一首歌多么复杂，这些就是乐谱告诉你的全部内容——不多也不少。希望这也能像当初鼓励我一样鼓励你，因为明白这一点后，学习识谱就没那么令人望而生畏了。
总之，这篇文章将通过 4 个步骤，教你掌握识读乐谱的基础知识。读完后，你就能立即看懂自己喜爱的歌曲和艺术家的乐谱。
开始之前，先来看看你为什么应该学习识谱。
学习识读乐谱的5大好处
- 学会演奏你最喜欢的歌曲。 这个显而易见的好处，或许正是你来到这里的原因。想象一下，只需看着一张乐谱，转眼间就能演奏你最喜欢的歌曲！
- 让你成为更出色的音乐人。 学会读谱，能让你更快掌握更多歌曲和音乐风格。学得越多，你的水平就越高。你可以先从简单的曲目开始，再逐步挑战更高难度。看懂乐谱还能帮助你更好地与其他音乐人交流，用通用的方式解释并记录自己的音乐思路。
- 你将能随时与任何人一起演奏任何歌曲。 例如，只要拿到乐谱，钢琴手就能参加任何乐队排练或现场演出，加入歌曲演奏。
- 你不必记住所有内容。 如果你想现场演出，这一点很重要。你不必背下整套50首歌，只需带上乐谱。这样能释放你的脑力，让你更专注于创作！
- 你将培养实用且可迁移的技能。 学会识谱能提升你的专注力、精细动作能力、多任务处理能力和阅读理解能力。这些益处也会延伸到生活的方方面面。
既然你已经迫不及待想学会读谱，那就来看看这套简单的 4 步流程吧！
第 1 步：五线谱
音符所在的五条线叫作五线谱。你可以把它想象成笔记本上的横线，用来写下一个个“音乐句子”。
如你所见，这里有五条线和四个间。每条线和每个间都对应一个音名——C、F#、D 等。
第 2 步：谱号与音符时值
在学习五线谱上的音符之前，先了解每行五线谱开头那些很酷的符号很重要。你可能见过高音谱号：
你可能还听说过低音谱号：
这些谱号会告诉你在哪里演奏乐器上的音符。
简单来说，高音谱号表示演奏“较高”的音符。顾名思义，低音谱号表示演奏低音，也就是“较低”的音符。
以钢琴为例，高音谱号表示你的右手弹奏的内容。低音谱号表示你的左手弹奏的内容。
以下是每种谱号五线谱上对应的音符：
如你所见，每条线和每个间都有对应的音符。高音谱号上的音符与低音谱号略有不同。此外，每种谱号都有简单好记的口诀，帮助你记住这些音符。我个人会用“FACE”和“ACE-G”来记住两种谱号各个间上的音符。
记住谱间上的 FACE 和 ACE-G 后，就能轻松判断谱线上的音符。要知道，从谱间到谱线的每一步（也称为“音程”），其实就是按字母顺序移到下一个字母。因此，只需从下方谱间对应的字母往后数一个，就能识别谱线上的任何音符。
例如：在高音谱表中，如果音符位于中间的第三条线上，它是什么音？是 B 音。利用 FACE 口诀，我们可以从第二间的 A 往上数一个音名，得到 B。
这些都清楚了吗？
如果没有，请返回检查后再继续。如果有，你就快完成了！
继续。
你会发现，有些音符会落在五线谱的下方或上方：
这些音符位于所谓的加线上——也就是五线谱之外的延伸线。
识别这些音符最简单的方法，就是记住上例中的 C 音。这个音也叫中央 C，因为它位于钢琴的中央。只要记住这个音，就能轻松识别它周围的音符。怎么做？只需使用与 FACE 和 ACE-G 相同的“按顺序数音”方法即可。
让我们来看看《小星星》：
运用刚刚学到的知识，你现在可以识别出这首歌中的所有音符了。试试看！我会在文章末尾揭晓答案。
毋庸置疑，这是音乐拼图中极其重要的一块。
还记得我在文章开头提到的内容吗？
“乐谱唯一能告诉你的是：
- 该弹哪些音符
- 这些音符要弹多久”
完成第 3 步后，你就正式掌握了“该弹哪些音符”这部分。
在继续之前，我认为有必要先说明一下和弦是什么样的：
我答应过不会深入讲解复杂的乐理。所以现在，你只需知道和弦就是把多个单音叠在一起。这表示所有音符都应同时演奏。如果你想了解这究竟是什么和弦，以及和弦是如何构成的，可以参考这里进一步学习。
第 3 步：调号
调号表示歌曲所用的调。换句话说，它会告诉你歌曲中的哪些音符需要升高（# 符号）或降低（♭符号）。
将一个音升高，意味着在乐器上把它升高半音；将它降低，则意味着把它降低半音。在钢琴上，这意味着从白键移到最近的黑键，而不是从一个白键移到下一个白键。
调号可能是这样的：
来做个小测验：# 符号标在哪个音上？如果你答 F，那你就是未来的贝多芬。没答对也别在意……
还记得高音谱号的口诀 FACE 吗？E 位于最上面的间，而我们要找的是它正上方那条线上的音符。那么，字母表中 E 的下一个字母是什么？当然是 F。
调号里的这个 F# 表示什么？它表示这首曲子中所有的 F 音都要升为 F#——就这么简单。
最后，你可能会在单个音符前看到升号、降号或还原符号，如下所示：
这些符号称为临时记号。它们只会升高或降低单个音，而不是改变一首曲子中的所有音。还原记号表示，即使调号要求升高或降低该音，也要将它恢复到原本的音高。以上面的例子来说，如果调号中的 F 音带有升号（#），还原记号就表示这个音要弹普通的 F，而不是 F#。
如果你理解了第 2 步和第 3 步，那么现在你已经正式掌握了如何识别乐谱中的所有音符时值。好好体会一下吧。
回顾一下：我们已经了解了什么是五线谱、不同谱号下每条线和每个间对应的音符，以及调号和临时记号如何改变乐曲中的某些音符。
现在，让我们确定这些音符的节奏，完成最后一步。
最后第 4 步：拍号、小节和音符时值（天哪！）
在本节中，我们将以《铃儿响叮当》为例：
我们还没讲到 4/4 拍是什么意思，以及为什么有些音符看起来不一样。
简而言之，拍号就是 4/4 符号，小节是音符所在的四个区段，而小节线则是分隔各小节的竖线。小节也可以叫作“bars”——这个说法送给爱喝酒的你。
这些是定义，但我们该如何应用它们呢？
拍号告诉你每个小节有多少拍。理解这一点很重要。
4/4（读作“四四拍”）是最常见的拍号，也称为“普通拍子”。它表示每小节有 四 拍，即每小节四拍。另一种常见的拍号是 3/4，即每小节三拍。这种拍号常用于华尔兹
正如你在《铃儿响叮当》中看到的，第一小节有三个音符，第二小节有三个音符，第三小节有四个音符，最后一小节有一个音符。你可能会想：“怎么会这样？他刚才不是说每小节有四拍吗？”或者：“为什么有些音符是实心的，有些却是空心的？”
你看，每个音符不仅有音高（F#、B、A 等），还有节奏时值。换句话说，音符也会说明这个音要演奏多长时间。请看下图：
在 4/4 拍中，一个小节内的音符时值始终必须合计为四拍。
由此可见，全音符的时值为四拍，因此在 4/4 拍中会占满整个小节……
一个二分音符持续两拍，所以每小节可以演奏两个二分音符。而一个四分音符等于一拍。那么，在 4/4 拍中，每小节可以演奏多少个四分音符？
没错，四个。
你不能例如，在同一个小节中放入五个四分音符、三个二分音符、2 个全音符等。
现在你明白了，为什么《铃儿响叮当》的前两个小节可以只有三个音符——这些音符的时值加起来正好是四拍。
如果你还没试过，不妨边读边哼唱这段旋律，你就会明白这一切是如何串联起来的。
结论
好了，就是这样。现在你看到五线谱，就能知道各个音符的时值，以及每个音要保持多久。
还有更多要学的吗？当然。但你现在已经掌握了基础，而一切都建立在基础之上。
最后，让我们来剖析一下《小星星》：
从五线谱左侧的内容中，我们可以了解这首曲子的许多信息。我们可以看到：
- 高音谱号 — 它表示这些音符在乐器上的演奏位置
- 4/4 拍号 — 这表示每小节有四拍（“1、2、3、4” | “1、2、3、4”），因此每小节可以使用四个四分音符、两个二分音符、一个全音符等
- 调号中没有升号（#）或降号（♭），单个音符上也没有任何临时变音记号。
- 第一小节中有两个C四分音符和两个G四分音符
- 第二小节中有两个四分音符 A 和一个二分音符 G，依此类推……
以上所有信息都告诉我们该演奏哪些音符，以及每个音符要演奏多长时间。
砰！就这么简单，你现在会读乐谱了。恭喜！
不过，真正的挑战是能把你读到的乐谱演奏出来 J
最后提示：
- 一大段乐曲可能让人望而生畏。不妨一次练一个小节。
- 这只是一个起点。你可以在 Google 和 YouTube 上找到海量资源，进一步学习乐理知识。
- 在 Google 上搜索“简单乐谱”，分析这些曲目，运用所学知识
- 坚持练习——每天进行15分钟的音乐训练，远胜于每周一次练习两小时。音乐是一生的旅程！
感谢你读到这里，祝你接下来的旅程一切顺利！