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随着优质且价格亲民的音频接口、麦克风、电脑、数字音频工作站、插件，以及几乎所有录音所需设备日益普及，如今制作音乐比以往任何时候都更容易。要想正确录制吉他，仍需掌握不少技巧，但并没有你想象中那么难！
录制电吉他或原声吉他有多种方式。有些方法相同，有些则不同。稍加练习，你很快就能熟练掌握！
在两期系列的第一部分中，我们将介绍如何录制原声吉他。
原声吉他录音——麦克风拾音
原声吉他始终能从正确的拾音方式中受益。麦克风的摆放方式和位置，对录音效果的影响最大。如果你刚刚入门，还没有高端麦克风，也别担心！只需多尝试几次，你依然能获得出色的效果。
为原声乐器拾音时，最好使用大振膜或小振膜电容麦克风，但必要时也可以使用动圈麦克风。其中一种拾音方法需要一支可设置为“8”字形指向模式的麦克风。
一个麦克风，轻松搞定！
只用一支麦克风，也能录出很棒的原声吉他音色。最佳摆位是距离吉他约一英尺，并将拾音头对准第14品。这样能让琴身的饱满感与明亮感达到良好平衡。第14品是个不错的起点；如果想要更饱满一些，可以把麦克风稍微转向琴身。低频太多？那就把麦克风转向更靠近第12品的位置，让声音更明亮。
两支麦克风，采用 XY 制式
这种方法需要使用两支麦克风，并将它们摆放成音头彼此呈 90 度角。将这套麦克风对准你的原声吉他，同样从第 14 品开始，再根据听感调整。这样的摆位能呈现出自然、宽广的吉他声场，同时保持相位一致。
双麦克风，琴颈与琴身
这种方法可能有点棘手，因为很容易出现相位问题，所以操作时别着急。一支麦克风直接对准第 14 品，另一支则偏轴对准琴桥后方的琴身。这样能很好地兼顾琴身的饱满感和明亮度，混音时还可以根据喜好进一步调整两者的比例。
双麦克风，中侧录音法
这种方法需要一些特定的麦克风（还记得我之前提到的那支8字形指向麦克风吗？）。这种设置既能出色地捕捉吉他的立体声声像，也能避免混音合并为单声道时出现相位问题。
你需要架设两支麦克风，一支叠在另一支上方（准备好悬臂支架！）。第一支麦克风设为心形指向，对准吉他（同样，先从第14品开始，再根据听感调整）。第二支麦克风应设为8字形指向，放在第一支麦克风上方，其音头与第一支麦克风的音头呈90度夹角（本质上是拾取房间环境声）。
现在到了混音阶段（虽然有点超前，但这很重要），你基本上会有两条音轨：主心形指向麦克风轨和8字形指向麦克风轨。你需要复制8字形麦克风轨，然后将复制轨反相。如果把这两条音轨都置于声像中央播放，你会（几乎）什么也听不到，因为它们的相位会相互抵消。但如果将它们分别完全置于左右两侧，就能获得悦耳、饱满的立体声声像，与心形指向麦克风轨搭配得非常好。这是获得立体声效果的绝佳方法！
别忘了压电拾音器
录制原声吉他时，如果吉他配有压电拾音器，也请接上并一起录制！单独听时，它的音色可能不太理想。不过，如果你觉得吉他的起音不够清晰，可以将它混入录音中。
导入 DAW
录音时，你既要尽可能获得最佳信号，又不能让音频接口的前置放大器过载，同时还要为后续插件处理留出足够的余量。因此，请调整音频接口的输入增益，让原声吉他的输入峰值保持在 -10 dB 左右。这就是最佳电平！
房间
由于要依靠麦克风拾音，录音时应尽量选择安静的空间。如果可以，尽量做好录音区域的声学处理，消除可能被麦克风收进去的反射声（我就遇到过，真的很麻烦）。如果你有经过声学处理的房间，那再好不过！如果没有，可以尽量在吉他手两侧和前方悬挂厚毯子。
如果没有这样的条件，就尽量找一个声音最干、混响最少的房间。一般来说，摆有多个书架的房间可以起到扩散声音的作用，软质家具也能吸收部分声音。
导入 DAW 后
如果你只用一支麦克风录音，就简单多了！只需将声像调到你想要的位置。
如果你使用两支麦克风录音，可以尝试调整声像，让吉他的空间定位更自然。这两条音轨不必完全分置于左右两侧，只需在立体声声场中稍微拉开一些距离即可。
使用中侧录音技术时，只需按前面所述设置好音轨，然后调整心形指向麦克风的声像位置。
使用多个麦克风录音时，最好将所有原声轨道发送到同一条总线轨道。这样既能控制混合后的整体音量，也能在采用中侧录音技术时调整原声吉他信号的整体宽度。
均衡器
在使用均衡器时，养成几个好习惯，能让你的原声乐轨呈现最佳音质。
处理高频时，最好的做法是使用高频搁架滤波器，提升整体的明亮感。你也可以搭配低通滤波器，削减高频端刺耳的频率。
处理低频时，高通滤波器是最合适的工具，尤其适合滤除麦克风可能拾取到的低频隆隆声（如脚步声等）。如果所有音轨都累积了这类噪声，整首歌听起来就会浑浊。我发现最好用的方法是：将高通滤波器设为较陡的曲线，然后逐渐移动截止频率，直到听出低频发生变化，再根据听感稍微调回一些。
压缩
处理原声吉他时，只需稍加压缩，让瞬态更均匀，同时避免整体声音被压扁。先将压缩比设为 4:1，使用较快的启动时间来捕捉瞬态，再搭配稍慢的释放时间，让声音更顺滑，而不是被压扁。调整阈值，使增益衰减达到约 3 到 4 dB，然后再根据听感微调。
混响与延迟
嗯，这完全取决于个人喜好。要不要营造空间感？由你决定。不过，最好把混响和延迟放在单独的总线轨道上，这样就能按喜好调整混合比例。至少，我建议加一点小房间混响，增添些许立体感，让声音听起来更“自然”。
不过，混音中的其他乐器越多，就越要注意让原声乐器与其他乐器共用混响和延迟效果，以免整体听起来浑浊。单麦克风拾音时，使用单声道混响也完全没问题。只有在原声乐器使用多支麦克风拾音时，才建议使用立体声混响，以确保立体声声场保持一致。
使用延迟效果时，如果混音条件允许，可以尝试让重复声在立体声声场中比原声吉他稍宽一些，这样所有声音都能被听清（不过在密集的混音中可能更难做到）。但在乐队编制中，延迟声往往容易被淹没，除非它是一个很突出的效果。相信你的耳朵！
就是这样！这些都只是建议和起点，尽管根据你的歌曲灵活调整。把麦克风移近或拉远，换个方向，使用压缩器压缩信号，添加饱和效果，或者不加。相信你的耳朵，选择最适合你的方式！