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为钢琴改编歌曲，就是将你喜爱的音乐主题与情感，转化为悦耳动人的钢琴独奏曲。
最棒的是：从流行、民谣、爵士、音乐剧到赞美诗，任何曲风你都能编配。
自己为钢琴编曲时，你可以随心加入各种“巧思”，让曲子弹起来更顺手，也能避免钢琴编曲中常见的单调重复。
把歌曲改编成钢琴曲并没有唯一正确的方法，下面我们将通过一个简单的分步流程，帮助你轻松入门。
步骤如下：
- 规划你的编曲
- 编排你的和弦
- 编排你的旋律
- 添加一些节奏
- 质感与张力
- 加入你的个人风格
我们将从简单的入门编曲开始，逐步提升，最终呈现一场华丽润色、惊艳全场的钢琴演奏。现在开始吧。
规划你的编曲
在开始编曲之前，我们需要仔细聆听并判断如何改编这首歌，使其适合用钢琴演奏。
拿出一张纸和一支笔，简单写下你对以下问题的想法：
编曲时，我们需要考虑歌曲中有哪些乐器。如果歌曲里已经有钢琴？那就简单了——我们可以沿用现有的钢琴声部，再围绕它编配其他声部。试试 Piano2Notes，快速生成初稿。
Adele 的经典歌曲《Someone Like You》就是一个绝佳例子。左手的琶音是这首歌最具标志性的元素，几乎贯穿全曲。只需将 Adele 的人声旋律移到右手声部，就能轻松将这首歌改编成钢琴曲。
另一方面，改编完整乐队演奏的歌曲需要更多考量。你可能要把 5 种或更多乐器的声部浓缩到一架钢琴上，因此要仔细判断哪些乐器声部对音乐最为关键。
编排你的和弦
接下来，我们需要确定和弦与调号。
如果你有能力，可以靠听力辨别；如果不确定，也可以使用以下和弦识别网站：
- melodyscanner.com - 搜索歌曲或输入其 YouTube URL，Melody Scanner 将为你分析和弦。
- ultimate-guitar.com - 搜索海量歌曲库，查看用户编写的和弦或吉他谱。
（注意：如果你使用的是吉他和弦，请确保不是“变调夹”版本！变调夹每夹高一品，吉他和弦就会升高半音，因此你需要再降调，才能与歌曲的原调一致。）
确定和弦后，跟着歌曲弹奏一遍，确保它们都能对上。你可能需要调整音符的排列（和弦转位），让和弦转换更流畅。
编排你的旋律
现在，我们需要确定旋律中的音符，包括歌词和歌曲中的所有旋律片段，例如吉他乐句、即兴人声或长笛旋律。
如果一时找不到旋律，可以用歌声辅助，并把旋律分成小段逐一练习。多听几遍乐句，跟着唱到熟记于心，再在钢琴上找到对应的琴键。
大多数旋律的音高变化并不大——相比大幅跳进，它们更倾向于向上或向下级进到相邻音符。旋律的起伏可能比你想象的更小！
现在，我们可以把和弦与旋律结合起来。
左手弹和弦（大约每小节一个），右手弹旋律，就能轻松完成一版简单易弹的歌曲编配。
添加一些节奏
左手弹奏柱式和弦能打下稳固的基础，但缺乏流动感。
听听这首歌，看看能否把它的节奏融入和弦中。你可以模仿伴奏吉他或打击乐器等节奏乐器的节奏。
当我们用左手同时弹奏一组音符时，听起来会很厚重、浑浊，不够悦耳（因为音高较低）。我们可以把音符拆开，每次只弹一两个，避免这种情况。
它可以采用琶音形式，就像上面的 Adele 示例；也可以像 John Legend 的《All of Me》编曲那样，在低音与和弦高音之间交替演奏。
如果你的旋律本身节奏感已经很强，不妨把左手部分编得更简单些。看看这版《Despacito》的编曲，它采用了一个简单的音型，在一个八度内来回交替。
质感与张力
为了避免我们的编曲听起来单调重复，需要加入一些变化。还记得在第 1 步中，我们是如何标记歌曲哪些部分在积蓄或释放张力的吗？
为了营造张力，我们可以增强节奏感，或为和弦加入更多音符；而要释放张力，则可以让一切变得更简单、更疏朗。
来看看《Never Gonna Give You Up》的这段编曲。注意右手在“nev-er gon-na”处弹奏单音，而在“give you up”和“let you down”处则弹奏和弦。和弦让织体更加饱满，也更突出了这些特定的歌词。
在副歌开始前，节奏也会变得更加强烈，左手加入八度跳进来营造紧张感。
融入你的个人风格
把一首歌改编成钢琴曲时，你不必以“忠于”原作为目标。
你可以加入自己的创意，比如用额外音符装饰旋律、调整调性以便跟唱、赋予歌曲新的节奏，甚至更改和弦。
歌手演唱时常会加入华丽的装饰音和颤音，因此你可以在旋律中融入自己的诠释。
你经常会看到“爵士钢琴”编曲，它们运用爵士和声与乐句处理，让歌曲呈现出截然不同的爵士韵味！
总结
把你喜爱的歌曲改编成钢琴曲，不仅能让钢琴练习更有趣，还能有效提升听辨能力、歌曲创作水平和整体音乐素养。
随着时间推移，你会越来越容易听出旋律或和弦进行，并将各种不同类型的音乐改编成精彩的钢琴曲。
如果你想跟着在 YouTube 上找到的现成编曲一起演奏，Piano2Notes 可以帮你识别其中演奏的音符。