Inhaltsverzeichnis
- KI katapultiert das Wachstum der Musikbranche
- Entwicklung der Möbelmusik
- Dieser Trend reicht bis ins späte 19. Jahrhundert zurück
Die Zeiten, in denen darüber diskutiert wurde, ob KI die Musikbranche beeinflussen wird, sind vorbei. Denn KI wird bereits auf vielfältige Weise eingesetzt.
Jetzt ist es an der Zeit zu sehen, wie KI die Musikbranche beeinflusst und wie wir im kommenden Jahr Musik schaffen und konsumieren werden. Wie schon in anderen Branchen treibt sie auch die Musikindustrie voran. Künstliche Intelligenz hilft dabei, Prozesse zu automatisieren, Erkenntnisse und Muster in großen Datenmengen zu entdecken und effizienter kreativ zu sein.
Unternehmen in der Musikbranche müssen sich jedoch darauf vorbereiten und akzeptieren, wie KI die Branche verändern kann, wenn sie nicht den Anschluss verlieren wollen. Um zu verstehen, wie Musik und KI zusammenspielen, gibt es viel zu lernen.
KI katapultiert das Wachstum der Musikbranche
Wir hören immer wieder, dass Technologie die Geschäftswelt verändert und unsere Lebensweise neu gestaltet. Das gilt inzwischen auch für die Musikbranche, denn künstliche Intelligenz revolutioniert auch sie. Laut einem Bericht von McKinsey werden bis 2030 rund 70% der Unternehmen mindestens eine KI-basierte Technologie einsetzen. KI verspricht, unsere menschlichen Fähigkeiten zu erweitern und zu ergänzen.
Dank der Unterstützung und Erkenntnisse, die künstliche Intelligenz liefert, wird auch die Musikbranche mit der Zeit effizienter und effektiver werden. Darüber hinaus kann sie langfristig Innovation und Wachstum fördern. Durch diesen Einfluss der künstlichen Intelligenz auf die Musikbranche werden sich voraussichtlich auch deren kreative Prozesse verändern. Führungskräfte der Musikbranche wie Scott Cohen erkannten die möglichen Auswirkungen der Technologie auf die Zukunft der Branche, als andere dieses Potenzial noch nicht sahen. So entstand aus seiner Vision für den Musikvertrieb im Zeitalter digitaler Musik „The Orchard“, das 2015 von Sony für $200 Millionen übernommen wurde.
Künstliche Intelligenz unterstützt die Musikbranche auf vielfältige Weise – von passenden Empfehlungen für Hörer bis hin zur Suche und Sortierung ihrer Lieblingsmusik. Doch große Genres verlieren inzwischen an Bedeutung, da KI-Listen nicht mehr nach Genres zusammengestellt werden.
Entwicklung der Möbelmusik
Im Laufe der Zeit hat sie jedoch dazu beigetragen, frühere Genres wie die Möbelmusik weiterzuentwickeln. Vom Impressionismus über Erik Satie bis hin zu Neroche oder Flume lässt sich dies als Weiterentwicklung der Möbelmusik betrachten. Bonobo gehört nach wie vor zu den meistgespielten Musikproduzenten der Welt. Zwar nahm alles mit dem Impressionismus seinen Anfang, doch mit der Zeit und der Weiterentwicklung der Möbelmusik wurde Erik Satie zum Liebling der Avantgarde. Er gilt als bedeutender Musiker, der die populäre und experimentelle Musik maßgeblich beeinflusst hat. Bald erreichte die Entwicklung der Möbelmusik auch die Ära von Bonobo, Flume und Neroche. Die Klavierwerke jener Zeit werden heute häufiger zum Abschalten und Entspannen genutzt, statt als kurze Konzertstücke aufgeführt zu werden.
Man könnte meinen, dies sei eine Verfälschung des ursprünglichen Musikwerks, doch tatsächlich ist es gar nicht so weit von Erik Saties eigener Ästhetik entfernt. Wie das Publikum festgestellt hat, wurde der Großteil der Möbelmusik als Hintergrundmusik für unsere alltäglichen Aktivitäten geschaffen.
Erik Satie nannte diese Musik „musique d’ameublement“, was wörtlich „Einrichtungsmusik“ bedeutet. Im Laufe der Zeit wurde sie jedoch häufiger als Möbelmusik bezeichnet. Die Idee dahinter war, dass Möbelmusik die populäre Musik ersetzen sollte, die damals in den Häusern der Menschen gespielt wurde. Die im Salon 21 präsentierten Stücke waren gute Beispiele dafür. Kurze Kompositionen dieser Art umfassen meist nicht mehr als 4 Takte, die endlos wiederholt werden. Selbst die Wiederholung derselben Takte wirkt in diesem Genre nicht ermüdend. Vielmehr kann die Konzentration auf diese Takte die Zuhörer entspannen.
Dieser Trend reicht bis ins späte 19. Jahrhundert zurück
Meist ist kaum bekannt, dass die Ursprünge dieser Musikrichtung bis ins späte 19. Jahrhundert zurückreichen und sie sich später zur Ambient-Musik entwickelte. Der Musikproduzent Yann Tiersen wird für immer mit dem zauberhaften Film Amélie verbunden bleiben, in dem seine Musik praktisch selbst eine Hauptrolle spielte. Doch mit ihren direkten Wurzeln in traditioneller Volksmusik und dem daraus entstandenen Chanson zählen Yanns Soundtracks seit Jahrzehnten zu seinen bekanntesten und meistgehörten Werken.
Früher ging man davon aus, dass Musik nur als Hintergrundbegleitung für Aktivitäten dient. Später erkannten die Menschen jedoch, dass Musik viel mehr kann. Das liegt vielleicht daran, dass Musik mit der Zeit zu einem festen Bestandteil des Alltags wurde. Dadurch entstand eine größere Auswahl an Musik, die sich in den Alltag integrieren lässt.
Später spielte dieses Interesse eine Rolle bei der Entstehung der Ambient-Musik. Ambient ist ein Musikgenre, bei dem Atmosphäre und Klang stärker im Vordergrund stehen als traditionelle Rhythmen oder Strukturen. Nach der klassischen Definition ist Ambient-Musik ebenso gut zu ignorieren wie interessant. Um den Begriff bekannter zu machen, versah Brian Eno seine Platten jedoch mit der Bezeichnung „Ambient“. Dieses Label sollte aber nicht nur den Musikbegriff populärer machen, sondern auch eine bestimmte Vorstellung von dieser Musikform prägen.
Die Musikbranche entwickelt sich jedoch seit Jahrhunderten weiter und bringt immer neue Formen hervor, die auf früheren aufbauen. Viele Musikproduzenten haben mit unterschiedlichen Musikformen experimentiert und so neue Musikgenres geschaffen. Heute prägt vor allem der Einsatz von Technologie die Musikbranche.
Musikunternehmen setzen auf KI-basierte Lösungen, um in diesem Markt wettbewerbsfähig zu bleiben. Da immer mehr Musik erscheint, spielt Technologie eine wichtige Rolle: Sie hilft nicht nur dabei, Musik zu sortieren, sondern empfiehlt Musikfans auch passende Titel.