Mit der Verbreitung von exzellenten und erschwinglichen Interfaces, Mikrofonen, Computern, DAWs, Plug-ins und praktisch allem anderen, was du zum Aufnehmen brauchst, ist Musikmachen heute einfacher denn je. Es gibt immer noch eine ganze Menge Technik zu lernen, um Gitarren richtig aufzunehmen, aber es ist nicht so schwer, wie du denkst!
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, deine elektrische oder akustische Gitarre aufzunehmen. Manche werden gleich sein, manche werden anders sein, und mit ein bisschen Übung wird es zur zweiten Natur!
Im ersten Teil einer zweiteiligen Serie befassen wir uns mit der Aufnahme von Akustikgitarren.
Akustikgitarren aufnehmen – Mikrofonierung
Akustikgitarren profitieren immer von einer guten Mikrofonierung. Nichts hat einen größeren Einfluss auf deine Aufnahme als die Art und Weise, wie und wo das Mikrofon platziert ist. Wenn du gerade erst anfängst und keine ausgefallenen Mikrofone hast, mach dir keine Sorgen! Mit ein bisschen Ausprobieren kannst du trotzdem tolle Ergebnisse erzielen.
Für die Mikrofonierung von akustischen Räumen verwendest du am besten Großmembran- oder Kleinmembran-Kondensatormikrofone, aber du kannst notfalls auch dynamische Mikrofone verwenden. Für eine Technik brauchst du ein Mikrofon, das auf eine Achterabnahme eingestellt werden kann.
Ein Mikrofon, kein Problem!
Du kannst mit nur einem Mikrofon einen großartigen akustischen Klang erzielen. Am besten platzierst du sie etwa einen Fuß von der Gitarre entfernt, wobei die Kapsel auf den 14. Bund gerichtet sein sollte. Diese Platzierung sollte dir eine schöne Balance zwischen Körper und Schimmer geben. Der 14. Bund ist ein guter Ausgangspunkt; wenn du etwas mehr Körper brauchst, richte das Mikrofon etwas mehr auf den Körper. Zu viel Low End? Richte das Mikrofon dann näher an den 12. Bund, um mehr Schimmer zu bekommen.
Zwei Mikrofone, das XY-Muster
Dazu nimmst du zwei Mikrofone und platzierst sie so, dass die Kapseln in einem 90-Grad-Winkel zueinander stehen. Nimm dieses Setup und richte es auf deine Akustik, beginnend am 14. Bund, und passe es nach deinem Geschmack an. Diese Platzierung sollte ein schönes, breites Bild der Gitarre ergeben, das in Phase bleibt.
Zwei Mikrofone, Hals und Körper
Das kann ein bisschen knifflig sein, weil es leicht zu Problemen mit der Phasenlage kommen kann, also lass dir Zeit. Ein Mikrofon ist direkt auf den 14. Bund gerichtet, während das andere hinter dem Steg und außerhalb der Achse auf den Korpus gerichtet ist. So erhältst du eine schöne Mischung aus Fülle und Glanz, die du beim Mixen nach Belieben weiter anpassen kannst.
Zwei Mikrofone, die Mid-Side-Methode
Dafür brauchst du bestimmte Mikrofone (erinnerst du dich an das Achter-Mikrofon, das ich vorhin erwähnt habe). Mit diesem Setup erhältst du ein großartiges Stereobild der Gitarre und vermeidest außerdem Phasing-Probleme, falls dein Mix auf Mono summiert wird.
Du musst zwei Mikrofone übereinander aufstellen (also halte deine Mikrofonständer bereit!). Das erste Mikrofon (mit Nierencharakteristik) wird auf die Gitarre gerichtet (beginne wieder am 14. Bund und passe es nach Belieben an). Das zweite Mikrofon sollte auf eine Achtercharakteristik eingestellt sein und auf das erste Mikrofon gelegt werden, wobei die Kapsel 90 Grad von der Kapsel des ersten Mikrofons weg zeigt (im Wesentlichen wird der Raum mikrofoniert).
In der Mischphase (wir sind ein bisschen vorschnell, aber das ist wichtig) hast du im Wesentlichen zwei Spuren: dein Hauptmikrofon mit Nierencharakteristik und das Achtermikrofon. Du musst die Achter-Mikrofonspur nehmen, sie duplizieren und die Phase der duplizierten Spur umdrehen. Wenn du diese beiden Spuren in der Mitte abspielst, hörst du (fast) nichts, da sich die Phasen ausgleichen. Wenn du die beiden aber ganz nach links und ganz nach rechts schwenkst, bekommst du ein schönes, volles Stereobild, das gut zum Nierenmikrofon passt. Ein toller Weg, um einen Stereo-Sound zu bekommen!
Vergiss den Piezo nicht
Wenn du eine Akustikgitarre mit einem Piezo-Tonabnehmer aufnimmst, schließe ihn an und nimm ihn ebenfalls auf! Für sich allein genommen klingt es nicht besonders gut. Du kannst ihn aber auch einblenden, wenn du das Gefühl hast, dass der Gitarre ein bisschen Attack fehlt.
In die DAW gehen
Beim Tracking solltest du versuchen, das bestmögliche Signal zu bekommen, ohne die Vorverstärker deines Interfaces zu überlasten, und genügend Headroom für deine Plug-ins zu haben, damit sie später ihre Arbeit machen können. Du solltest also die Eingangsverstärkung deines Interfaces so einstellen, dass deine Akustikgitarre maximal etwa -10 dB erreicht. Das ist der Sweet Spot!
Das Zimmer
Du solltest in einem möglichst ruhigen Raum aufnehmen, denn du bist auf die Mikrofone angewiesen, um den Ton einzufangen. Wenn du kannst, versuche, deinen Raum so gut wie möglich akustisch zu behandeln, um Reflexionen zu vermeiden, die von den Mikrofonen aufgenommen werden können (das ist mir auch schon passiert; das ist kein Spaß). Wenn du einen akustisch behandelten Raum hast, super! Wenn das nicht möglich ist, versuche, schwere Decken zu verwenden, die zu beiden Seiten des Gitarristen und vor ihm aufgehängt werden, wenn du kannst.
Wenn du keinen Zugang dazu hast, versuche einfach, den bestmöglichen Raum zu finden, in dem der Klang so tot wie möglich ist. Im Allgemeinen können Räume mit mehreren Bücherregalen als Diffusoren dienen oder weiche Möbel, die einen Teil der Geräusche absorbieren können.
Einmal in deiner DAW
Wenn du mit einem Mikrofon aufgenommen hast, hast du nicht viel zu tun! Schwenke es einfach, wo du willst.
Wenn du mit zwei Mikrofonen aufgenommen hast, versuche, dein Panning so einzustellen, dass du ein gutes Bild von der Gitarre hast. Du willst bei diesen Tracks nicht zu sehr nach links und rechts gehen, ein bisschen Raum im Stereobild sollte ausreichen.
Bei der Mid-Side-Technik stellst du deine Spuren einfach wie besprochen ein und spielst mit dem Panning des Nierenmikrofons.
Bei mehreren Mikrofonen ist es oft eine gute Idee, alle akustischen Spuren auf eine eigene Bus-Spur zu schicken. So kannst du die Gesamtlautstärke deiner Mischung und im Falle der Mid-Side-Technik die Gesamtbreite des Akustikgitarrensignals steuern.
EQ
Wenn es um den EQ geht, gibt es ein paar gute Gewohnheiten, damit deine akustischen Tracks am besten klingen.
Wenn es um das obere Ende geht, wäre es am besten, ein hohes Regal zu verwenden, um den Gesamtschimmer zu erhöhen. Du kannst dies auch mit einem Tiefpassfilter kombinieren, um harte Frequenzen im oberen Bereich abzuschneiden.
Für die tiefen Frequenzen eignet sich am besten ein Hochpassfilter, vor allem um das Rumpeln der tiefen Frequenzen, das von den Mikrofonen aufgenommen wurde (z. B. Schritte usw.), zu entfernen. Der beste Trick, den ich gefunden habe, ist, deinen Hochpass auf eine steile Kurve einzustellen und ihn zu bewegen, bis du einen Unterschied im unteren Bereich hörst.
Komprimierung
Bei der Akustikgitarre brauchst du nur ein wenig Kompression, um die Einschwingvorgänge auszugleichen, ohne den Gesamtklang zu zerquetschen. Beginne mit einem Verhältnis von 4:1 mit einem schnellen Attack, um die Transienten einzufangen, und einem etwas langsameren Release, damit es eher glatt als matschig ist. Stelle den Schwellenwert so ein, dass du eine Verstärkungsreduzierung von etwa 3 bis 4 dB erreichst, und passe ihn dann nach deinem Geschmack an.
Reverbs und Delays
Nun, das ist alles subjektiv. Ins All oder nicht ins All? Das liegt an dir. Am besten ist es jedoch, wenn du deine Reverbs und Delays in separaten Busspuren hast, damit du sie nach Belieben mischen kannst. Zumindest würde ich einen kleinen Raumhall vorschlagen, um dem Ganzen mehr Dimension zu verleihen und es “natürlicher” klingen zu lassen.
Je mehr andere Instrumente du in deinem Mix hast, desto eher solltest du darauf vorbereitet sein, dass dein Akustikinstrument Hall und Delays mit anderen Instrumenten teilen muss, damit es nicht zu matschig wird. Mono-Hall ist auch für Anwendungen mit nur einem Mikrofon geeignet. Stereo sollte reserviert werden, wenn du mehrere Mikrofone für die Akustik verwendest, damit die Dinge im Stereofeld konsistent bleiben.
Wenn dein Mix es zulässt, solltest du bei Delays versuchen, die Wiederholungen etwas breiter als die Akustikgitarre im Stereofeld zu machen, damit alles zu hören ist (was bei dichten Mixen schwieriger sein kann). In einem Bandkontext gehen Verzögerungen jedoch oft unter, es sei denn, sie sind ein herausragender Effekt. Lass dich von deinen Ohren leiten!
Und da hast du es! Dies sind alles Vorschläge und Ausgangspunkte, also scheue dich nicht, die Dinge an deinen Song anzupassen. Bringe das Mikrofon näher/weiter weg, richte es woanders hin, zerquetsche das Signal mit einem Kompressor, füge Sättigung hinzu oder lass die Sättigung weg. Höre auf deine Ohren und entscheide dich für das, was für dich am besten ist!
