Einen Song für Klavier zu arrangieren ist einfach ein Prozess, bei dem du die musikalischen Themen und Emotionen deiner Lieblingsmusik in befriedigende Soloklavierstücke umsetzt.
Das Beste daran ist: Du kannst jedes Genre arrangieren, von Pop über Folk, Jazz, Musiktheater und sogar Hymnen.
Wenn du selbst Lieder für Klavier arrangierst, kannst du ihnen so viel “Flair” verleihen, wie du möchtest, sie angenehm zu spielen machen und die langweilige Wiederholung vermeiden, die du oft in Klavierarrangements findest.
Es gibt keinen falschen Weg, ein Lied für Klavier zu arrangieren, aber im Folgenden gehen wir Schritt für Schritt vor, um dir den Einstieg zu erleichtern.
Die Schritte sind wie folgt:
- Plane dein Arrangement
- Lege deine Akkorde aus
- Lege deine Melodie aus
- Füge etwas Rhythmus hinzu
- Textur & Spannung
- Füge deine eigene Note hinzu
Wir beginnen mit einem einfachen Anfängerarrangement und arbeiten uns bis zu einer fabelhaft verzierten, aufsehenerregenden Klavierperformance vor. Lass uns loslegen.
Plane dein Arrangement
Bevor wir mit unserem Arrangement beginnen, müssen wir kritisch zuhören und einschätzen, wie das Lied für das Klavier umgestaltet werden kann.
Nimm dir ein Blatt Papier und einen Stift und schreibe ein paar Notizen zu den folgenden Fragen auf:
- Wie würdest du die Stimmung des Liedes beschreiben?
- Welche Elemente sind in dem Lied am wichtigsten? (Instrumente, Melodie, Gesang, Percussion?)
- Welche wichtigen Elemente willst du in dein Arrangement aufnehmen?
- An welchen Stellen des Liedes wird Spannung aufgebaut und abgebaut?
Unser Arrangement muss berücksichtigen, welche Instrumente in dem Lied vorkommen. Ein Lied, in dem bereits ein Klavier vorkommt? Ganz einfach – wir können den bereits existierenden Klavierpart kopieren und den Rest darum herum einpassen. Schau dir Piano2Notes an, um einen ersten Entwurf zu erstellen.
Der Klassiker “Someone Like You” von Adele ist ein perfektes Beispiel dafür. Die arpeggierte linke Hand ist das ikonischste Element des Songs und ist fast die ganze Zeit über zu hören. Der Song kann leicht für Klavier arrangiert werden, indem Adeles Gesang auf die rechte Hand verlegt wird.
Auf der anderen Seite braucht ein Song mit einer vollen Band mehr Aufmerksamkeit. Es kann sein, dass du 5 oder mehr Instrumente auf ein einziges (das Klavier) komprimierst, also überlege dir genau, welche Teile des Instruments für die Musik am wichtigsten sind.
Lege deine Akkorde aus
Als nächstes müssen wir die Akkorde und die Tonart herausfinden.
Du kannst das nach Gehör machen, wenn du dazu in der Lage bist, aber wenn du dir nicht sicher bist, kannst du auch Webseiten zur Akkordidentifizierung nutzen, wie z. B:
- melodyscanner.com – suche nach Liedern oder gib die YouTube URL ein und Melody Scanner analysiert die Akkorde für dich.
- ultimate-guitar.com – durchsuche eine riesige Bibliothek von Liedern, für die Nutzer Akkorde oder Gitarrentabulaturen geschrieben haben.
(Hinweis: Wenn du Gitarrenakkorde verwendest, achte darauf, dass du keine “Capo”-Version verwendest! Der Kapodaster transponiert Gitarrenakkorde um einen Halbtonschritt pro Bund nach oben, so dass du wieder nach unten transponieren musst, um die ursprüngliche Tonart des Liedes zu treffen).
Wenn du deine Akkorde herausgefunden hast, spielst du sie zum Lied, um sicherzustellen, dass sie alle zusammenpassen. Es kann sein, dass du die Noten umstellen musst (Akkordumkehrungen), um die Akkordwechsel flüssiger zu gestalten.
Lege deine Melodie aus
Jetzt müssen wir die Noten der Melodie herausfinden. Dazu gehören der Text und alle melodischen Teile des Liedes, z.B. ein Gitarrenriff, ein gesungenes Ad-lib oder eine Flötenmelodie.
Du kannst deine Stimme benutzen, um die Melodie zu finden, indem du sie in kleine Abschnitte zerlegst, wenn du Schwierigkeiten hast. Höre dir den Satz ein paar Mal an, singe mit, bis du ihn auswendig kannst, und ordne ihn dann den Tasten auf dem Klavier zu.
Die meisten Melodien bewegen sich nicht viel – sie bevorzugen kleine Schritte zur nächsten Note nach oben oder unten, anstatt große Sprünge zu machen. Die Melodie bewegt sich vielleicht weniger, als du erwartest!
Jetzt können wir die Akkorde und die Melodie zusammensetzen.
Spiele die Akkorde in der linken Hand (einen pro Takt oder so) und die Melodie in der rechten Hand, und schon hast du ein einfaches und leicht verständliches Arrangement des Liedes erstellt.
Füge etwas Rhythmus hinzu
Das Spielen von Blockakkorden in der linken Hand schafft eine solide Basis, lässt aber jede Bewegung vermissen.
Höre dir das Lied an und schaue, ob du den Rhythmus in deine Akkorde einbauen kannst. Du könntest den Rhythmus von rhythmischen Instrumenten wie Begleitgitarren oder Schlagzeug kopieren.
Wenn wir Notenblöcke in der linken Hand zusammen spielen, klingt das eher dicht und “matschig” als musikalisch (wegen der niedrigeren Tonhöhe). Wir können das verhindern, indem wir die Noten aufteilen und eine oder zwei auf einmal spielen.
Das kann eine arpeggierte Form sein, wie in unserem Adele-Beispiel oben, oder vielleicht so etwas wie dieses Arrangement von John Legends “All of Me”, bei dem sich die Bassnote und die oberen Noten des Akkords abwechseln.
Wenn deine Melodie bereits sehr rhythmisch ist, solltest du die linke Hand einfacher machen. Schau dir dieses Arrangement von “Despacito” an, das ein einfaches Muster verwendet, das über eine Oktave hin und her schaukelt.
Textur und Spannung
Damit unser Arrangement nicht langweilig und repetitiv klingt, müssen wir etwas Abwechslung hineinbringen. Erinnerst du dich daran, wie wir in Schritt 1 aufgeschrieben haben, an welchen Stellen des Liedes Spannung aufgebaut oder abgebaut wird?
Um Spannung aufzubauen, können wir den Rhythmus intensiver machen oder mehr Noten zu unseren Akkorden hinzufügen, oder um sie abzubauen, können wir alles einfacher und spärlicher machen.
Schau dir dieses Arrangement von “Never Gonna Give You Up” an. Beachte, wie die rechte Hand einzelne Noten bei “nev-er gon-na” spielt, aber Akkorde bei “give you up” und “let you down”. Die Akkorde bilden eine dickere Textur, die diesen bestimmten Wörtern mehr Nachdruck verleiht.
Außerdem wechselt er zu einem intensiveren Rhythmus mit Oktavsprüngen in der linken Hand, um vor dem Refrain Spannung aufzubauen.
Deine eigene Note hinzufügen
Dein Ziel beim Arrangieren eines Liedes für Klavier muss nicht sein, dem Originallied “treu” zu bleiben.
Du kannst deine eigenen Akzente setzen, zum Beispiel die Melodie mit zusätzlichen Noten verzieren, die Tonart ändern, damit du mitsingen kannst, dem Lied einen neuen Rhythmus geben oder sogar die Akkorde ändern.
Sängerinnen und Sänger machen oft ausgefallene Schnörkel und Triller, während sie singen, also solltest du vielleicht deine eigene Interpretation davon in die Melodie einbauen.
Du wirst oft “Jazz-Piano”-Arrangements sehen, die Jazz-Harmonien und -Phrasierungen verwenden, um dem Song einen ganz anderen jazzigen Vibe zu geben!
Zum Einpacken
Deine Lieblingssongs für Klavier zu arrangieren, macht nicht nur mehr Spaß beim Üben, sondern ist auch sehr effektiv, um dein Hörverständnis, dein Songwriting und deine allgemeine Musikalität zu verbessern.
Mit der Zeit wird es dir immer leichter fallen, eine Melodie oder eine Akkordfolge nach Gehör aufzunehmen und viele verschiedene Arten von Musik in beeindruckende Klavierstücke zu verwandeln.
Wenn du ein bereits bestehendes Arrangement, das du auf YouTube gefunden hast, nachspielen willst, kann dir Piano2Notes helfen, die gespielten Noten herauszufinden.
