Table des matières
- Planifiez votre arrangement
- Placez vos accords
- Structurez votre mélodie
- Ajoutez du rythme
- Texture et tension
- Ajoutez votre touche personnelle
- Pour conclure
Arranger une chanson pour piano consiste simplement à transposer les thèmes musicaux et les émotions de tes morceaux préférés en de belles pièces pour piano solo.
Et surtout, vous pouvez arranger tous les genres : pop, folk, jazz, comédie musicale et même des hymnes.
En arrangeant toi-même des chansons pour piano, tu peux y ajouter autant de « style » que tu veux, les rendre agréables à jouer et éviter les répétitions lassantes que l’on retrouve souvent dans les arrangements pour piano.
Il n’y a pas de mauvaise façon d’arranger une chanson pour piano, mais voici une méthode simple, étape par étape, pour bien démarrer.
Voici les étapes à suivre :
- Planifiez votre arrangement
- Disposez vos accords
- Écrivez votre mélodie
- Ajoutez du rythme
- Texture et tension
- Ajoutez votre touche personnelle
Nous commencerons par un arrangement simple pour débutants, puis progresserons jusqu’à une fabuleuse interprétation au piano, richement embellie et spectaculaire. C’est parti.
Planifiez votre arrangement
Avant de commencer notre arrangement, nous devons écouter attentivement et déterminer comment adapter le morceau au piano.
Prenez une feuille et un stylo, puis notez quelques idées sur les questions suivantes :
- Comment décririez-vous l’ambiance de la chanson ?
- Quels éléments sont les plus importants dans le morceau ? (Instruments, mélodie, chant, percussions ?)
- Quels éléments importants souhaitez-vous inclure dans votre arrangement ?
- Quels passages du morceau créent et relâchent la tension ?
Notre arrangement doit tenir compte des instruments présents dans le morceau. Il y a déjà du piano ? Facile : on peut reprendre la partie de piano existante et adapter le reste autour. Essaie Piano2Notes pour créer une première ébauche.
Le classique « Someone Like You » d’Adele en est un parfait exemple. Les arpèges à la main gauche sont l’élément le plus emblématique du morceau et s’entendent presque tout au long de celui-ci. Le morceau peut facilement être arrangé pour piano en confiant la mélodie chantée par Adele à la main droite.
En revanche, un morceau joué par un groupe au complet demande plus de réflexion. Tu dois parfois condenser 5 instruments ou plus sur un seul, le piano. Réfléchis donc bien aux parties instrumentales les plus essentielles au morceau.
Placez vos accords
Ensuite, il faut déterminer les accords et l’armure.
Tu peux le faire à l’oreille si tu en es capable. Sinon, tu peux toujours utiliser des sites qui identifient les accords, comme :
- melodyscanner.com - recherchez des morceaux ou saisissez leur URL YouTube, et Melody Scanner analysera les accords pour vous.
- ultimate-guitar.com - parcourez une immense bibliothèque de chansons dont les utilisateurs ont retranscrit les accords ou les tablatures de guitare.
(Remarque : si vous utilisez des accords de guitare, vérifiez qu’il ne s’agit pas d’une version avec « capo » ! Le capo transpose les accords d’un demi-ton par case. Vous devrez donc les transposer vers le bas pour retrouver la tonalité originale du morceau.)
Une fois tes accords trouvés, joue-les avec le morceau pour vérifier qu’ils correspondent bien. Tu devras peut-être réorganiser les notes (renversements d’accords) pour fluidifier les changements d’accords.
Mettez votre mélodie en page
Nous devons maintenant identifier les notes de la mélodie. Cela inclut les paroles et toutes les parties mélodiques du morceau, par exemple un riff de guitare, une improvisation vocale ou une mélodie à la flûte.
Tu peux t’aider de ta voix pour trouver la mélodie, en la découpant en petits passages si tu as du mal. Écoute la phrase plusieurs fois, chante-la jusqu’à la mémoriser, puis retrouve-la sur les touches du piano.
La plupart des mélodies bougent peu : elles préfèrent progresser par petits intervalles vers la note supérieure ou inférieure plutôt que faire de grands sauts. La mélodie bouge peut-être moins que tu ne le penses !
Nous pouvons maintenant réunir les accords et la mélodie.
Jouez les accords à la main gauche (environ un par mesure) et la mélodie à la main droite : vous obtiendrez un arrangement simple et facile à suivre du morceau.
Ajoutez du rythme
Jouer des accords plaqués à la main gauche crée une base solide, mais manque de mouvement.
Écoutez le morceau et essayez d’intégrer son rythme à vos accords. Vous pouvez reprendre le rythme d’instruments d’accompagnement comme les guitares rythmiques ou les percussions.
Lorsque nous jouons des blocs de notes simultanément à la main gauche, le son est assez dense et « brouillon », plutôt que musical (à cause du registre grave). Pour éviter cela, nous pouvons séparer les notes et n’en jouer qu’une ou deux à la fois.
Cela peut prendre une forme arpégée, comme dans notre exemple d’Adele ci-dessus, ou ressembler à cet arrangement de « All of Me » de John Legend, qui alterne entre la note de basse et les notes aiguës de l’accord.
Si ta mélodie est déjà assez rythmée, tu peux plutôt simplifier la main gauche. Découvre cet arrangement de « Despacito », qui utilise un motif simple alternant sur une octave.
Texture et tension
Pour éviter que notre arrangement ne paraisse ennuyeux et répétitif, nous devons y ajouter un peu de variété. Tu te souviens qu’à l’étape 1, nous avons noté les passages du morceau où la tension monte ou retombe ?
Pour créer de la tension, on peut intensifier le rythme ou enrichir nos accords avec plus de notes. Pour la relâcher, on peut rendre l’ensemble plus simple et plus épuré.
Découvre cet arrangement de « Never Gonna Give You Up ». Remarque comment la main droite joue des notes seules sur « nev-er gon-na », mais des accords sur « give you up » et « let you down ». Les accords créent une texture plus dense et mettent davantage l’accent sur ces mots précis.
Il passe aussi à un rythme plus intense, avec des sauts d’octave à la main gauche, pour faire monter la tension avant le refrain.
Ajoutez votre touche personnelle
Quand vous arrangez une chanson pour piano, votre objectif n’est pas forcément de « rester fidèle » à l’original.
Tu peux ajouter ta touche personnelle, par exemple en enrichissant la mélodie de notes supplémentaires, en changeant la tonalité pour pouvoir chanter, en donnant un nouveau rythme au morceau ou même en modifiant les accords.
Les chanteurs ajoutent souvent des ornements et des trilles en chantant. Tu peux donc les interpréter à ta façon dans la mélodie.
Tu verras souvent des arrangements « jazz piano » qui utilisent l’harmonie et le phrasé jazz pour donner au morceau une tout autre ambiance jazzy !
Pour conclure
Arranger vos chansons préférées pour piano rend non seulement votre pratique plus agréable, mais développe aussi très efficacement votre oreille, votre talent de composition et votre musicalité.
Avec le temps, tu parviendras de plus en plus facilement à reproduire à l’oreille une mélodie ou une suite d’accords et à transformer toutes sortes de musiques en superbes morceaux de piano.
Si vous souhaitez jouer un arrangement existant trouvé sur YouTube, Piano2Notes peut vous aider à retrouver les notes jouées.